École ombrienne (vers 1670) - La Vierge au voile
Huile sur toile. Toile d'origine. Des restaurations et interventions minimales garantissent sa pureté et son caractère d'époque.
Cette Vierge à l'Enfant, datant de la fin du XVIIe siècle et originaire d'Italie centrale, se présente comme une œuvre de dévotion intime. Le fond ombragé y souligne une sensualité presque lunaire et un archaïsme assumé. L'œuvre, qui, par sa physionomie et le traitement des drapés, la rattache aux écoles régionales d'Ombrie ou des Marches, témoigne d'une nette appartenance à la tradition post-tridentine et cherche à émouvoir les fidèles par un regard d'une mélancolie prophétique. Les traits caractéristiques de l'artiste suggèrent un maître familier du clair-obscur romain, mais ancré dans un langage plus populaire et direct : la main de l'Enfant, tendue vers le visage de la Mère, et les doigts allongés de la Vierge évoquent un maniérisme tardif teinté de retenue baroque. C'est une peinture aux textures saisissantes, où le craquellement de la peau semble souligner la fragilité du sacré, transformant cette représentation de la maternité en une étude de la tendresse contenue et de la gravité du destin théologique que partagent les deux figures.
- Dimensions de l'image sans cadre : 57 x 67 cm / 71 x 82 cm avec un cadre sur mesure.
Cette Vierge à l'Enfant, datant de la fin du XVIIe siècle et originaire d'Italie centrale, se présente comme une œuvre de dévotion intime. Le fond ombragé y souligne une sensualité presque lunaire et un archaïsme assumé. L'œuvre, qui, par sa physionomie et le traitement des drapés, la rattache aux écoles régionales d'Ombrie ou des Marches, témoigne d'une nette appartenance à la tradition post-tridentine et cherche à émouvoir les fidèles par un regard d'une mélancolie prophétique. Les traits caractéristiques de l'artiste suggèrent un maître familier du clair-obscur romain, mais ancré dans un langage plus populaire et direct : la main de l'Enfant, tendue vers le visage de la Mère, et les doigts allongés de la Vierge évoquent un maniérisme tardif teinté de retenue baroque. C'est une peinture aux textures saisissantes, où le craquellement de la peau semble souligner la fragilité du sacré, transformant cette représentation de la maternité en une étude de la tendresse contenue et de la gravité du destin théologique que partagent les deux figures.
- Dimensions de l'image sans cadre : 57 x 67 cm / 71 x 82 cm avec un cadre sur mesure.
2 200 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Autre style
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Référence (ID) : 1755268
Disponibilité : En stock
Imprimer fiche






























