Maurice Morel (1908-1991) : L' abstractIon dans la lignée de Bazaine

Maurice Morel  (1908-1991)

« Composition abstraite »

Pastel

Circa années 50

Signée en bas au milieu

Dimensions 26,9 x 20,9 cm – encadrée  41,3 x 33,2 cm

L'univers de l'artiste 

Fragments d'intime ® 

Découvrez l'univers de Maurice Morel - 2 œuvres proposées sur le site -
Né à Ornans en 1908, Maurice Morel s’installe à Paris en 1927 et se lie avec ses mentors, Georges Rouault et Max Jacob.

Ordonné prêtre en 1934, cet intellectuel engagé devient le « curé d’art » après une conférence remarquée sur Picasso à la Sorbonne.
Il milite aux côtés de Jean Bazaine pour un art sacré moderne, ouvert à l’abstraction. Leur combat aboutit à une reconnaissance historique : l’acceptation par l’Église d’une expression non figurative, marquée par l’entrée de l’art moderne au Vatican en 1973.
Influencé par Alfred Manessier, Morel explore la technique du vitrail et privilégie longtemps les petits formats sur supports de fortune (cartons, magazines). Sa pratique, riche de gouache, pastel et encre, place la couleur au centre de sa quête spirituelle. Après 1958, ses rares grands formats précèdent une ultime période plus épurée et contemplative.

Décoré par André Malraux en 1968, il laisse une œuvre sensible où la modernité se fait le vecteur d'une émotion sacrée universelle.


L'œuvre à la loupe ®

Cette œuvre de Maurice Morel illustre sa maîtrise du pastel.
Contrairement à ses compositions fluides, celle-ci s'organise en une mosaïque de formes angulaires qui s'imbriquent avec une rigueur architecturale. Le réseau de traits évoquant la structure de plomb d'un vitrail moderne.

La technique de "hachures" serrées crée une vibration optique, laissant apparaître le grain du papier pour une luminosité vibrante. La palette privilégie des contrastes savants entre des verts profonds et des rouges subtils aux nuances de brique ou de lie-de-vin.
Cette œuvre, solide par sa construction et fragile par sa technique poudreuse, offre une composition équilibrée témoignant d'un grand appétit pour la couleur, ici travaillée en nuances rompues et subtiles.

Conservation et Protection
Nous appliquons un protocole de conservation rigoureux garantissant la pérennité de l'œuvre. 

Étanchéité : Avant la pose des baguettes, l’œuvre est entièrement étanchéifiée pour l'isoler des poussières et de l'humidité.

Verre technique anti-UV : Une protection indispensable pour préserver l'éclat des couleurs des rayonnements lumineux.

Passe-partout pH neutre : L'utilisation de matériaux sans acide prévient tout jaunissement ou altération du papier.

Cet encadrement de haute qualité assure la préservation de l'intégrité physique de l'œuvre et la valorisation de votre patrimoine sur le long terme.