Abstraction lyrique et lumière sacrée - Maurice Morel (1908-1991)

Maurice Morel  (1908-1991)

« Composition abstraite »

Aquarelle, encre et pastel

Dimensions 24,6 x 32,2 cm – encadrée  38,2 x 45,7 cm

L'univers de l'artiste

Fragments d'intime ®
Découvrez l'univers de Maurice Morel - 2 œuvres proposées sur le site -

Né à Ornans en 1908, Maurice Morel s’installe à Paris en 1927 et se lie avec ses mentors, Georges Rouault et Max Jacob.

Ordonné prêtre en 1934, cet intellectuel engagé devient le « curé d’art » après une conférence remarquée sur Picasso à la Sorbonne.
Il milite aux côtés de Jean Bazaine pour un art sacré moderne, ouvert à l’abstraction. Leur combat aboutit à une reconnaissance historique : l’acceptation par l’Église d’une expression non figurative, marquée par l’entrée de l’art moderne au Vatican en 1973.
Influencé par Alfred Manessier, Morel explore la technique du vitrail et privilégie longtemps les petits formats sur supports de fortune (cartons, magazines). Sa pratique, riche de gouache, pastel et encre, place la couleur au centre de sa quête spirituelle. Après 1958, ses rares grands formats précèdent une ultime période plus épurée et contemplative.

Décoré par André Malraux en 1968, il laisse une œuvre sensible où la modernité se fait le vecteur d'une émotion sacrée universelle.


L'œuvre à la loupe ® 

Cette œuvre de Maurice Morel incarne sa quête d'une spiritualité abstraite, où la lumière se substitue à la figure.
La composition repose sur un réseau dynamique de lignes fuchsia et blanches qui structurent l'espace à la manière d'un vitrail contemporain.
Sa palette, mêlant la profondeur des bleus et violets à des rouges subtils aux nuances orangées, crée un équilibre chromatique vibrant. Par un jeu délicat de transparences, l'artiste laisse transparaître le fond, conférant à ces teintes rompues une luminosité éthérée. On y perçoit l'influence de ses contemporains, Manessier et Bazaine, dans ce geste libre typique de l'abstraction lyrique.
Pour ce prêtre-peintre, la couleur ne décrit pas le monde, elle tente d'en exprimer l'énergie intérieure. Cette pièce sensible témoigne d'une modernité où l'art devient le vecteur d'une émotion sacrée universelle.

Conservation et Protection

Nous appliquons un protocole de conservation rigoureux garantissant la pérennité de l'œuvre :

• Étanchéité : Avant la pose des baguettes, l’œuvre est entièrement étanchéifiée pour l'isoler des poussières et de l'humidité.

• Verre technique anti-UV : Une protection indispensable pour préserver l'éclat des couleurs des rayonnements lumineux.

• Passe-partout pH neutre : L'utilisation de matériaux sans acide prévient tout jaunissement ou altération du papier.

Cet encadrement de haute qualité assure la préservation de l'intégrité physique de l'œuvre et la valorisation de votre patrimoine sur le long terme.