Attribué à NICCOLÒ CIRCIGNANI, dit Il Pomarancio, LA RÉSURRECTION

Attribué à NICCOLÒ CIRCIGNANI, dit Il Pomarancio
LA RÉSURRECTION

NICCOLÒ CIRCIGNANI, dit Il Pomarancio
Pomarance, vers 1530 – vers 1597, Città della Pieve

Plume à l’encre grise et brune, lavis brun, rehauts de blanc
28,2 × 20 cm / 11,1 × 7,9 pouces, avec montage : 40,5 × 32,5 cm / 15,9 × 12,8 pouces

Quel est, selon vous, le sujet dans lequel Michel-Ange a le plus profondément transformé l’iconographie occidentale ? Sans doute l’image du Christ.

Après le monumental Jugement dernier de la chapelle Sixtine, le Christ n’apparaît plus comme un symbole abstrait, mais comme une figure de chair et de sang, presque tangible, animée d’une forte présence physique. Cette vision marqua durablement la peinture européenne.

Cette influence se manifeste particulièrement dans un thème majeur de la tradition chrétienne : la Résurrection.

Le présent dessin, attribué au cercle de Niccolò Circignani, dit Il Pomarancio, se rapproche de sa fresque de la Résurrection du Christ (1569), réalisée dans l’église de Santa Maria di Mongiovino.

Il montre avec clarté comment les artistes maniéristes ont interprété l’héritage de Michel-Ange. Même dans ce format relativement restreint, le Christ apparaît comme une figure presque sculpturale, dont le geste déploie la composition dans l’espace. Le thème de la Résurrection y acquiert ainsi une intensité plus directe et dramatique.

Niccolò Circignani (vers 1530–1597), dit Il Pomarancio, fut l’un des représentants marquants du maniérisme romain. Actif à Rome et dans plusieurs villes d’Italie centrale, il réalisa d’importants cycles de fresques, où la monumentalité de la tradition romaine se combine à une grande expressivité des figures.

Ce dessin constitue un exemple caractéristique de cette synthèse, où la clarté héritée de la Renaissance se mêle à la tension maniériste, conférant à la scène une force expressive particulière.