Mario Vescovi (Zandobbio, 1896 - Côme, 1976), Maternité

Mario Vescovi (Zandobbio, 1896 - Côme, 1976)

Maternité

Rocher blanc monolithe de Madesimo, 40 x 12 x 14 cm

Publié dans P. Mosca, Arte e Costume a Bergamo. Ottocento-Novecento, Bergamo, Grafica e arte, p. 968

Maternité de Mario Vescovi se présente comme une synthèse raffinée de sa poétique entre la matière brute et le sentiment spirituel, en offrant un témoignage significatif du style d’un auteur capable de s’affranchir de la tradition pour embrasser une vision artistique plus intime et polyvalente. Formé à la prestigieuse École de l’Académie Carrara de Bergame sous la direction du maître Ponziano Loverini, Vescovi a mûri les premiers rudiments de l’art dans l’atelier paternel, en contact étroit avec la carrière de marbre familiale. Cependant, à la différence de son frère Tobia, Mario choisit d’entreprendre un parcours moins académique et plus expérimental, visant à explorer le devenir de la forme comme véhicule de l’essence de l’esprit. Cette recherche l’a amené à choisir comme matériau de travail les pierres de ses vallées d’origine, des pierres recueillies dans les grets des rivières, onyches et stalactites, interprétant la matière et cherchant des alternatives vitales au marbre traditionnel. Dans la sculpture monolithique en pierre blanche de Madesimo analysée ici, cette volonté de satisfaire la nature intrinsèque de la pierre apparaît clairement. L’artiste n’impose pas une forme préconçue sur la matière, mais il semble presque libérer la figure qui habite déjà la pierre, laissant de larges portions de la surface à l’état naturel, rugueuses et irrégulières, pour concentrer l’intervention plastique sur les visages et les gestes essentiels. La maternité est résolue dans un développement vertical qui suit la forme du monolithe : le visage de la mère, aux traits doux et composés qui rappellent une sacralité intemporelle, s’incline avec une tendresse infinie vers l’enfant. Les paupières abaissées et le léger sourire suggèrent une dimension de recueillement et d’extase silencieuse, tandis que le corps du nouveau-né semble presque enveloppé et protégé par un ventre de pierre qui se fait tissu, ceinture et abri. L’utilisation de la pierre blanche de Madesimo, avec ses veinures chaudes et sa translucidité naturelle, donne à l’œuvre une lumière douce qui exalte la délicatesse des volumes lissés, contrastant avec les zones plus rugueuses de la base et de l’arrière. Cette approche rapproche la poétique des évêques de celle d’Alberto Meli, avec qui il partage l’amour pour les éléments disséminés dans la nature et la capacité de transformer des matériaux pauvres ou sauvages en sculptures d’extrême raffinement. La carrière des évêques a été marquée par des moments de grande reconnaissance publique, comme l’importante exposition de 1958 à la galerie Gussoni de Milan, qui a attiré l’attention de la critique nationale, ou les expositions collectives avec les frères Tobia et Pier Angelo dans la cour du Palazzo Frizzoni à Bergame dans les années 1930. Bien qu’auteur d’œuvres monumentales et civiles de grand impact, comme le soldat qui protège une femme avec un enfant situé à Zandobbio, c’est dans des œuvres comme cette maternité que les évêques révèlent sa nature la plus authentique : celle d’un artiste-explorateur qui, à travers le dialogue constant avec la pierre, parvient à donner une forme visible au tissu invisible des affections humaines.