Costantino Rosa (Bergame, 1803 - 1878), Couple de paysages de montagne

Costantino Rosa (Bergame, 1803 - 1878)

Couple de paysages de montagne

Huile sur toile, cm 52 x 71

Avec le cadre, cm 62 x 81,5

Cette Paire de paysages montagnards de Costantino Rosa, représente un exemple éloquent de son activité mûre et de la centralité du thème naturaliste dans sa production. Conçues comme un pendant, les deux toiles proposent des visions complémentaires de l’environnement montagnard, centrées sur des aperçus de vallées et de bois restitués avec une attention analytique et avec un fort sentiment de participation émotionnelle au paysage. L’un des deux tableaux porte la signature et date de 1877, ce qui le place dans la dernière phase de la carrière de l’artiste. Contrairement à de nombreux peintres contemporains, Rosa ne s’est approchée de la peinture qu’à l’âge adulte, après une première initiation à la profession d’orfèvre. Le tournant eut lieu grâce à l’encouragement de son ami Enrico Scuri, qui le poussa à entreprendre une formation systématique. En 1821, il s’inscrit à l’Académie de Carrare, où il reste pendant une décennie, suivant avec succès l’enseignement du directeur Giuseppe Diotti, qui reconnaît son potentiel. Il exposa ensuite régulièrement à l’Académie de Brera, entrant en contact avec le langage paysager de Massimo d’Azeglio et Giovanni Migliara, modèles déterminants pour l’élaboration de son style. Sa biographie personnelle a été marquée par des histoires d’amour controversées, qui ont conduit à une rupture avec le milieu académique bergamasque. D’où le choix de s’installer d’abord à Rome, puis à Naples, où il entra en contact avec l’école de Posillipo, enrichissant son répertoire à travers l’étude directe de la nature et de la lumière. De retour à Bergame, il recommença à exposer avec succès jusqu’aux dernières années, passées aux côtés de sa seconde épouse Ester Zambelli, qui l’accompagna jusqu’à sa mort en 1878. Les deux paysages de montagne reflètent pleinement cette expérience : dans le premier, un bourg traversé par un cours d’eau et un pont en pierre est animé par quelques figures, intégrées avec mesure dans le contexte ; dans le second, une scène plus riche montre un ruisseau entre les rochers et une construction rustique entourée de verdure. Dans les deux cas, la présence humaine reste subordonnée à la nature, selon une vision romantique-naturaliste qui privilégie l’équilibre entre environnement et vie quotidienne. La lumière claire, la profondeur spatiale calibrée et le rendu atmosphérique confirment la cohérence du langage de Rosa, fidèle à une poétique désormais consciente, même à une époque où de nouvelles tendances picturales commençaient à remettre en question son actualité.