Antonio Domenico Beverense (?, 1624/26 - Vicence, 1694), Couple de portraits féminins

Antonio Domenico Beverense (?, 1624/26 - Vicence, 1694)

Couple de portraits féminins

(2) Huile sur toile ovale, cm 38 x 28

Avec cadre, cm 48 x 38

"Il a un design précis, des formes non communales, une belle composition. Peintre diligent et digne de se connaître; tien quelque chose du Guercino" : ainsi Luigi Lanzi faisait allusion, dans son profil rapide mais flatteur, aux qualités de l’art d’Antonio Domenico Beverense (?, 1624 ou 1626 - Vicence, 1694), notant, à propos d’un Mariage de la Vierge dans l’École des Boiteux, aujourd’hui perdu, une subtile influence de l’école bolognaise. La figure de l’artiste a été réévaluée dans des études récentes, en particulier par Ugo Ruggeri, qui a retracé sa production profane, auparavant obscurcie par des attributions erronées, souvent aux plus connus Pietro et Marco Liberi. Bien que superficiellement lié à la leçon libérale, la formation de Beverense fut éclectique. Ses toiles vénitiennes les plus importantes, la Présentation de la Vierge au Temple et l’Assomption de la Vierge (San Moisè), datées de 1665, placent son activité documentée dans un moment de changement de la peinture vénitienne, annonçant l’abandon du goût "sombre".  Son style a été influencé par le "courant décoratif du Fumiani, du Lefevre et du Chéron" et montre une tendance au dramatisme luministe et aux souvenirs tintorettesques. En 1670, il y a aussi un petit portrait du curé Giambattista Vinanti, curé de San Pantalon, une œuvre considérée comme perdue mais toujours sur place dans la sacristie de l’église. Beverense a été particulièrement apprécié par la clientèle privée vénitienne pour les sujets profanes et allégoriques, souvent caractérisés, même de manière explicite, dans un sens érotique. À lui sont attribuées plusieurs œuvres de caractère mythologique, comme Vénus et Adon (Gemäldegalerie, Dresde), La Toilette de Vénus (Collection Banca Intesa) ou encore l’Allégorie du temps qui fuit (Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo) : dans ces toiles, il manifeste sa propension pour les compositions académiques, souvent avec des figures d’épaules ou contraintes à des torsions, mais avec une attention "pointue et précise" dans la définition des contours et dans le rendu de l’incarné. C’est dans ce cadre que pourraient s’insérer les deux Portraits féminins ovales présentés ici, caractérisés par des traits physionomiques spécifiques, comme les grands yeux grossièrement tracés, les expressions contenues et réservées, le nez pointu, les coiffures soignées et la fossette typique sur le menton qui caractérise tant de sujets féminins du corpus pictural du peintre vénitien. La dernière partie de sa carrière, avant sa mort survenue à Vicence en 1694, est caractérisée par une production légèrement différente dans le domaine profane, avec des figures de format plus réduit, souvent dispersées dans des paysages vastes et parfois menaçants. Dans cette phase, son style se rapprochait de la production contemporaine de Giulio Carpioni. Des exemples de ce contact se trouvent dans des œuvres comme La mort de Léandre et Diane et Actéon, conservées au Musée des Beaux-Arts de Caen. Beverense a atteint dans cette période une nouvelle sophistication formelle avec un éclaircissement des couleurs, épousant la "polyvalence minérale" de l’art carpionesque. Son goût dans ces années Ottante et Novanta du XVIIe siècle, a également montré une affinité remarquable avec le peintre romain Girolamo Pellegrini, dans l’optique d’une récupération du style de Véronèse. Son classicisme épidermique particulier a contribué à un style qui, à certains égards, est singulièrement en avance sur un certain "baroque" académique de la fin du siècle, agissant comme trait-d’union par rapport au baroque conclu de Pietro Liberi et précédant des artistes tels que Gregorio Lazzarini et Antonio Bellucci.