École française, vers 1680–1700, la tente de Darius d’après Charles Lebrun
École française, vers 1680–1700, latente de Darius d’après Charles Lebrun
Toile rentoilée de 92 cm par 63 cm.
Cadre ancien de 113 cm par 85 cm.
Cette élégante composition s’inspire de l’un desmodèles les plus emblématiques du Grand Siècle, la célèbre Tente de Dariusde Le Brun, peintre de Louis XIV. Le sujet, tiré de l’histoire d’Alexandre le grand, célèbre la clémence du conquérant envers la famille de Darius III.Réalisée vers la fin du XVIIe siècle, cette œuvretémoigne de la diffusion exceptionnelle du modèle de Le Brun, notamment grâceaux gravures de Gérard Edelinck. L’artiste en propose ici une interprétationsensible et vivante, mettant en valeur l’expressivité des figures féminines etla richesse des drapés.Par la qualité de son exécution et la justesse de sacomposition, cette peinture illustre parfaitement la production des peintresparisiens formés dans le sillage de l’Académie royale. Elle constitue untémoignage raffiné du goût classique français à la fin du XVIIe siècle.
L’original de Charles Lebrun au châteaude Versailles :
La Tente de Darius, peinte vers 1660–1661 parCharles Le Brun, est l’une des œuvres les plus importantes de la peinturefrançaise du XVIIe siècle. Réalisée sous le règne de Louis XIV, elle s’inscritdans un vaste programme artistique destiné à affirmer la grandeur du pouvoirroyal. Le Brun, alors Premier peintre du roi et directeur de l’Académie royalede peinture et de sculpture, joue un rôle déterminant dans l’élaboration d’unlangage visuel au service de la monarchie.Le sujet du tableau est tiré de l’histoire antiqueet met en scène un épisode célèbre de la vie d’Alexander the Great. Après savictoire sur le roi perse Darius III lors de la bataille d’Issos, Alexandrereçoit la famille du souverain vaincu. La mère de Darius, croyant s’adresser auroi, se prosterne devant Héphaestion, son compagnon. Alexandre la relève avecbienveillance et lui pardonne son erreur. La scène illustre ainsi une vertuessentielle du souverain idéal : la clémence dans la victoire.A travers ce sujet antique, Le Brun développe unevéritable allégorie politique. Alexandre devient une figure exemplaire danslaquelle Louis XIV peut se reconnaître : un roi puissant, mais également justeet magnanime. L’œuvre participe ainsi à la construction de l’image du monarqueabsolu, en associant sa personne aux grands héros de l’Antiquité.Mais l’importance de La Tente de Darius dépasselargement son contenu politique. Le tableau constitue également unedémonstration magistrale des théories esthétiques de Le Brun, notamment saréflexion sur l’expression des passions. Chaque personnage incarne une émotionprécise : la peur, la supplication, la surprise, la compassion ou encore lanoblesse d’âme. Les visages, les gestes et les attitudes sont soigneusementcodifiés afin de rendre la scène immédiatement lisible et intelligible. Cetteapproche, enseignée à l’Académie, devient un fondement de la peintured’histoire classique en France.La composition elle-même est exemplaire par saclarté et son équilibre. Le groupe des femmes suppliantes se déploie à gauche,tandis qu’Alexandre et ses soldats occupent la droite. Au centre, la rencontredes regards et des gestes organise toute la tension dramatique. Cetteconstruction rigoureuse, alliée à une grande richesse expressive, fait dutableau un modèle pour les artistes de l’époque.L’œuvre connaît une diffusion considérable grâce auxtapisseries des Gobelins et aux gravures, notamment celles de Gérard Edelinck.Ces reproductions permettent à la composition de circuler largement en Europeet d’être étudiée, copiée et adaptée par de nombreux peintres. Elle devientainsi un véritable outil pédagogique et un prototype de la peinture d’histoireacadémique.Par son ambition, sa clarté narrative et sapuissance expressive, La Tente de Darius s’impose comme un manifeste duclassicisme français. Elle synthétise les enjeux artistiques, politiques etthéoriques du règne de Louis XIV, tout en exerçant une influence durable surplusieurs générations d’artistes. Les nombreuses copies et variantes qui endérivent témoignent de son succès et de son rôle central dans la formation dugoût académique.
Epoque : 17ème siècle
Style : Louis XIV - Régence
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Longueur : 92 cm, 113 cm avec le cadre
Largeur : 63 cm, 85 cm avec le cadre
Référence (ID) : 1734393
Disponibilité : En stock




































