CERCLE DE JOSHUA REYNOLDS PRA (1723-1792) - PORTRAIT D'UNE JEUNE FILLE.
Portrait d'une jeune fille vers 1770, peint par un artiste de l'entourage de Sir Joshua Reynolds (1735-1811).
L'élégante jeune fille, vêtue de blanc, est représentée à mi-corps dans un cartouche ovale. Son regard pétillant, ses joues rosées et ses lèvres en bouton de rose interpellent le spectateur avec sensibilité, près de 250 ans après la réalisation du portrait.
À l'époque où ce portrait fut peint, la perception de l'enfance (et le rôle des vêtements enfantins) connaissait d'importantes mutations. Au début du XVIIIe siècle, il était courant que les enfants portent des vêtements très semblables à ceux de leurs parents, souvent des robes rigides et contraignantes en soie et en satin, à baleines.
À partir des années 1760, la mode enfantine se caractérise par une préférence pour des tissus plus légers, tant en poids qu'en couleur.
La jeune fille porte une robe blanche brodée, fermée dans le dos. Ce vêtement est confectionné dans un fin tissu blanc (de la batiste ou de la mousseline) et est si transparent qu'on devine une robe de dessous rose, ce qui donne une coloration très subtile au vêtement de dessus.
Elle porte un bonnet à volants et un ruban de soie verte se devine derrière sa tête. Une simple boucle de cheveux repose sur son épaule.
La robe de l'autre enfant est légèrement moins structurée et la forme de son corsage est moins définie. L'absence de bonnet, combinée à cela, suggère qu'il s'agit d'un garçon, probablement le frère de la fille. Sa robe simple a des plis aux manches, ce qui signifie qu'elle pourrait être raccourcie si besoin est, à mesure qu'il grandirait.
Les vêtements blancs lavables n'étaient pas seulement pratiques, mais ils symbolisaient aussi l'innocence de l'enfance, un état que les grands penseurs des Lumières du XVIIIe siècle avaient récemment identifié comme souhaitable, et un stade de développement particulier.
Ce portrait est en excellent état de conservation et prêt à être accroché et admiré dans son cadre d'origine, qui conserve sa dorure d'origine.
Je remercie tout particulièrement Jacqui Ansell, historienne du costume et ancienne maître de conférences chez Christie’s Education, pour les informations et analyses détaillées qu'elle a fournies sur la mode et le costume.
Images en haute résolution disponibles sur demande.
Expédition internationale possible.
Huile sur toile : 62,5 x 52 cm
Encadré : 73 x 62 cm
L'élégante jeune fille, vêtue de blanc, est représentée à mi-corps dans un cartouche ovale. Son regard pétillant, ses joues rosées et ses lèvres en bouton de rose interpellent le spectateur avec sensibilité, près de 250 ans après la réalisation du portrait.
À l'époque où ce portrait fut peint, la perception de l'enfance (et le rôle des vêtements enfantins) connaissait d'importantes mutations. Au début du XVIIIe siècle, il était courant que les enfants portent des vêtements très semblables à ceux de leurs parents, souvent des robes rigides et contraignantes en soie et en satin, à baleines.
À partir des années 1760, la mode enfantine se caractérise par une préférence pour des tissus plus légers, tant en poids qu'en couleur.
La jeune fille porte une robe blanche brodée, fermée dans le dos. Ce vêtement est confectionné dans un fin tissu blanc (de la batiste ou de la mousseline) et est si transparent qu'on devine une robe de dessous rose, ce qui donne une coloration très subtile au vêtement de dessus.
Elle porte un bonnet à volants et un ruban de soie verte se devine derrière sa tête. Une simple boucle de cheveux repose sur son épaule.
La robe de l'autre enfant est légèrement moins structurée et la forme de son corsage est moins définie. L'absence de bonnet, combinée à cela, suggère qu'il s'agit d'un garçon, probablement le frère de la fille. Sa robe simple a des plis aux manches, ce qui signifie qu'elle pourrait être raccourcie si besoin est, à mesure qu'il grandirait.
Les vêtements blancs lavables n'étaient pas seulement pratiques, mais ils symbolisaient aussi l'innocence de l'enfance, un état que les grands penseurs des Lumières du XVIIIe siècle avaient récemment identifié comme souhaitable, et un stade de développement particulier.
Ce portrait est en excellent état de conservation et prêt à être accroché et admiré dans son cadre d'origine, qui conserve sa dorure d'origine.
Je remercie tout particulièrement Jacqui Ansell, historienne du costume et ancienne maître de conférences chez Christie’s Education, pour les informations et analyses détaillées qu'elle a fournies sur la mode et le costume.
Images en haute résolution disponibles sur demande.
Expédition internationale possible.
Huile sur toile : 62,5 x 52 cm
Encadré : 73 x 62 cm
6 000 €
Epoque : 18ème siècle
Style : Autre style
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : 62 cm
Hauteur : 73 cm
Référence (ID) : 1725146
Disponibilité : En stock
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