Entourage de Johann Heinrich Füssli (1741 – 1825) - Étude de nue

Entourage de Johann Heinrich Füssli (1741 – 1825)
Étude de nue

Pierre noire et rehauts de sanguine sur papier vergé,

36,9 x 23,8 cm

Filigrane James Whatman, 1794

Provenance :
Collection particulière, Paris

Cette délicate étude de nu féminin s’inscrit dans la tradition graphique de la fin du XVIIIᵉ siècle, au moment où le dessin constitue le fondement même de la formation académique et de la recherche artistique. Rattachée à l’entourage de Johann Heinrich Füssli, elle témoigne d’une sensibilité à la fois classique et déjà empreinte de cette tension expressive qui caractérise l’art préromantique.

La figure, assise sur un drapé souple, adopte une pose à la fois naturelle et réfléchie. La tête inclinée, le regard baissé, elle semble absorbée dans une méditation silencieuse. Le modelé, obtenu par un savant réseau de hachures à la pierre noire, est subtilement animé par de légers rehauts de sanguine qui réchauffent l’épiderme et accentuent la douceur des carnations. Cette combinaison technique confère au corps une présence à la fois sculpturale et vibrante.

L’attention portée à l’anatomie révèle une solide connaissance du corps humain, acquise par l’étude d’après modèle vivant. Le traitement des épaules, du torse et des jambes témoigne d’un sens aigu des volumes et d’une recherche d’équilibre dans la composition. Le drapé, esquissé avec liberté, sert d’écrin à la figure et renforce la profondeur spatiale.

Johann Heinrich Füssli, artiste d’origine suisse actif principalement à Londres, fut une figure majeure de son temps. Connu pour ses visions oniriques et ses compositions dramatiques, il influença durablement son entourage par son goût pour les poses expressives et les silhouettes élancées. Cette feuille, plus intime, révèle cependant un versant académique et méditatif, où la ligne prime sur la narration.

Le papier portant le filigrane « James Whatman 1794 » situe l’œuvre dans un contexte britannique de grande qualité matérielle. Les papiers Whatman étaient particulièrement prisés des artistes pour leur finesse et leur résistance, gages d’un travail soigné et durable.

Par sa grâce retenue, la justesse de son modelé et la délicatesse de son exécution, cette étude constitue un témoignage précieux de la pratique du dessin à la charnière du néoclassicisme et du romantisme naissant. Elle reflète l’importance accordée à l’étude du corps humain comme source première d’inspiration et comme exercice fondamental de l’art.