Atelier d’Antonio Francesco Peruzzini (1643 ou 1646 -1724) Paysage avec des figures

Atelier d’Antonio Francesco Peruzzini (Ancône, 1643 ou 1646 - Milan, 1724)

Paysage avec des figures

Huile sur toile, cm 47 x 62

Paysage avec figures est une peinture qui peut être attribuée à l’atelier d’Antonio Francesco Peruzzini, un des protagonistes de la peinture de paysage entre la fin du XVIIe siècle et les premières décennies du XVIIIe siècle. L’œuvre présente une composition large et articulée, dominée par un grand arbre qui encadre la scène et conduit le regard vers un horizon lumineux traversé par des nuages effilochés. Au premier plan, plongées dans l’ombre de la végétation, on reconnaît de petites figures de bergers et de voyageurs, positionnées différemment autour de la rive d’une rivière. La structure de composition montre une forte affinité avec le paysage avec la maison rustique d’Antonio Francesco Peruzzini aujourd’hui à la Villa Giannettino Luxoro de Gênes, tant pour l’organisation des espaces que pour le rapport entre nature et présence humaine. Dans ce cas aussi, la figure est un élément subordonné, presque absorbé par le milieu environnant, selon une conception du paysage qui privilégie la force expressive de la nature par rapport à la narration. Les masses d’arbres, construites avec un pinceau énergique et rayé, définissent des creux profonds du sol, tandis que les troncs sont animés par de petites touches claires dans les zones touchées par la lumière, figure récurrente dans le vocabulaire pictural de Peruzzini. Les figures, petites et nerveuses, rappellent avec force les modèles d’Alessandro Magnasco, tant qu’une partie de la critique n’exclut pas son intervention directe, surtout à la lumière de la présence documentée de Magnasco à Florence à partir de 1703, coïncidant avec l’arrivée de Peruzzini. Au cours de ces mêmes années, la ville toscane a également vu l’activité de Marco et Sebastiano Ricci, avec qui Peruzzini partage des affinités chromatiques et une propension commune pour les effets atmosphériques vibrants. La difficulté à distinguer les différentes mains reflète une pratique collaborative répandue, qui caractérise une grande partie de la production du maître anconetano. Du point de vue stylistique, le tableau présente des éléments typiques de la phase mûre de Peruzzini : les nuages aux contours effilochés, le signe rapide et incisif, la prédilection pour les architectures rustiques ou délabrées à peine mentionnées en arrière-plan, et la tendance à faire perdre les centres habités dans l’éloignement. Ces motifs se retrouvent dans des œuvres datées entre la dernière décennie du XVIIe siècle et la première décennie du siècle suivant, période à laquelle cette peinture peut également être attribuée, par analogie avec des œuvres comme Les Tentations de Saint Antoine l’abbé et avec les paysages réalisés en collaboration avec Magnasco. La toile s’inscrit pleinement dans la production de l’atelier de Peruzzini, peintre élevé dans un environnement familial voué à l’art et actif dans de nombreux centres italiens, de Rome à Bologne, de Milan à la Toscane. Au cours de sa carrière, il travailla fréquemment en collaboration avec d’autres artistes, confiant à des peintres spécialisés l’exécution des figures, pratique qui rend souvent complexe une attribution ponctuelle des différentes parties. Ce paysage avec des figures témoigne efficacement de cette dynamique : une œuvre dans laquelle la force évocatrice de la nature, la construction raffinée de luminaire et la vitalité des présences humaines se fondent dans un langage partagé, expression d’une saison picturale marquée par le dialogue continu entre plusieurs personnalités artistiques.