Œuvre de transition entre la tradition italo-byzantine et l’éveil humaniste de la Renaissance vénitienne
Une image de dévotion au cœur du dialogue entre Orient et Occident
Cette remarquable tempera sur panneau, réalisée à Venise au XVe siècle, incarne l’un des moments les plus fascinants de l’histoire de l’art italien : celui où la tradition byzantine, encore vivante dans la Sérénissime, rencontre les premières inflexions sensibles de la Renaissance.
Son format intime (28 x 24 cm) et son sommet cintré d’origine suggèrent une destination de dévotion privée. L’œuvre n’était pas destinée à être vue de loin, mais contemplée dans le silence, à hauteur d’âme.
Iconographie : entre hiératisme sacré et tendresse incarnéeLa composition reprend le modèle de la Vierge dite « Eleousa » (Vierge de tendresse).
Marie incline la tête vers l’Enfant dans un geste d’une grande douceur. Son regard, légèrement mélancolique, annonce déjà la Passion. L’Enfant bénit selon le geste grec traditionnel, son visage portant cette gravité adulte caractéristique de l’iconographie orientale.
Mais ici, la distance sacrée s’adoucit.
Un lien humain affleure.
La peinture devient présence.
Venise au XVe siècle demeure profondément marquée par les échanges avec le monde grec et crétois. Les ateliers vénitiens perpétuent les modèles byzantins tout en intégrant progressivement une recherche de naturalité.
Cette œuvre en est l’illustration subtile :
Drapés anguleux hérités du langage byzantin
Fonds d’or gravé et poinçonné
Nimbes finement décorés
Modulation délicate des carnations
Première douceur psychologique des visages
Attribution proposée :
École vénitienne, vers 1460–1480, atelier influencé par la tradition italo-byzantine tardive.
Tempera à l’œuf sur panneau enduit
Dorure à la feuille d’or gravée
Pigments minéraux (cinabre / azurite / blanc de plomb)
Rehauts dorés soulignant les drapés
La palette — rouge carmin profond, bleu sombre, or patiné — crée une atmosphère recueillie, presque méditative.
Le revers présente des traces anciennes d’attaques xylophages, stabilisées, témoignant de l’ancienneté authentique du panneau.
Importance historiqueCette œuvre se situe à un seuil majeur :
Elle conserve la spiritualité immobile de l’icône tout en laissant apparaître l’émotion renaissante.
Les panneaux vénitiens de ce type, conservant leur format d’origine et leur intégrité dévotionnelle, deviennent aujourd’hui rares sur le marché international.
Dimensions28 x 24 cm
Format cintré d’origine
Expédition & Assurance
Le conditionnement est confié à MBE Narbonne.
Transport assuré par UPS, FedEx ou GLS.
Au-delà de 4 000 €, assurance ad valorem souscrite auprès de Trans-Pass.
#IcôneItaloByzantine
#VeniseXVe
#Quattrocento
#ViergeàlEnfant
#TemperaSurBois
#FondDor
#ArtSacréAncien
#RenaissanceNaissante
#ÉcoleVénitienne
#PeintureDuXVe
#ArtChrétien
#Proantic
#ArteCollection

































Le Magazine de PROANTIC
TRÉSORS Magazine
Rivista Artiquariato