Willem van Mieris (1662-1747) (suiveur XVIIe–XVIIIe siècle) – L’Aubergiste amoureux

Willem van Mieris (1662-1747) – (suiveur XVIIe–XVIIIe siècle) – L’Aubergiste amoureux
Peinture à l’huile – Non signée
Artiste : D’après Willem van Mieris (1662-1747), suiveur des XVIIe–XVIIIe siècles
Titre : L’Aubergiste amoureux
Médium : Huile sur panneau
Dimensions : 25,5 × 19,5 cm (panneau) ; 45,5 × 40 cm (avec cadre)
Style : Âge d’or hollandais (tradition des fijnschilders de Leyde)
Signature : Non signée
État : Couche picturale localement amincie ; panneau stable ; retouches visibles sous UV ; dans un cadre en bois de haute qualité, style baroque à décor « robbel », finition dorée bronze

IntroductionCe charmant panneau de petit format présente une scène de genre intime qui correspond pleinement au goût pour les récits domestiques raffinés, apprécié dans les Provinces-Unies à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. La composition associe un jeu subtil de regards et de contacts à des éléments de nature morte soigneusement disposés — une formule étroitement liée à la tradition de Willem van Mieris et des fijnschilders de Leyde.

Sujet et composition
Au centre, une jeune femme se tient derrière une table, tournée à demi vers le spectateur. Un homme se penche vers elle par l’arrière, l’enlace d’un bras et, de l’autre main, touche avec malice son cou/son menton. Ce geste tendre, presque théâtral, constitue le point de tension de la scène : le sourire de la femme et la proximité de l’homme suggèrent un moment intime et légèrement espiègle, sans jamais devenir explicite.

Au premier plan, une « zone de nature morte » est élaborée avec soin : à gauche, un pot en terre cuite près d’un linge blanc ; au centre, un plat de nourriture (pain/rôti) ; à droite, une cruche ; sur la table, un petit ustensile (couteau/spatule) tenu par la femme. En haut à droite, une pièce de viande suspendue ancre davantage la scène dans un intérieur d’auberge ou de cuisine. Le fond sombre fonctionne comme repoussoir et concentre l’attention sur les carnations, les rouges et blancs des costumes, ainsi que sur les reflets de la céramique.

Technique et manière picturale
Le choix de l’huile sur panneau s’inscrit dans la tradition des petits tableaux de cabinet finement exécutés : la surface lisse et dure permet des contours précis, de fines glacis et des accents lumineux contrôlés. On l’observe ici dans :

• la modulation douce des visages et du décolleté,
• le contraste entre le rouge chaud des vêtements et le blanc éclatant des lins,
• le rendu des matières de la poterie et du verre/de la céramique à droite,
• la construction de la lumière sur un fond brun profond.

La composition est compacte, lisible et narrativement dense — un « petit théâtre » destiné à être regardé de près.

Style et contexte historico-artistique
Dans la peinture de genre hollandaise, ce type de scène — un instant intime dans un cadre d’auberge — renvoie à un langage visuel à la fois moral et ludique, propre au XVIIe siècle. Dans la tradition des fijnschilders de Leyde, le récit reste suggéré, nuancé et raffiné ; les objets quotidiens (cruche, pot, nourriture) agissent comme témoins silencieux et renforcent la crédibilité de l’ensemble.

Artistes comparables (Pays-Bas et international) : Gerard Dou, Frans van Mieris l’Ancien, Pieter van Slingelandt, Gabriel Metsu, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Jean-Baptiste Greuze.

À propos de Willem van Mieris et de la tradition des suiveurs
Willem van Mieris (1662-1747) est une figure majeure de la deuxième génération des fijnschilders de Leyde. Formé dans un milieu privilégiant la minutie d’exécution, l’élégance des types et les petits formats, il a fortement influencé des artistes postérieurs. Ceux-ci ont repris volontiers cet univers : intérieurs intimes, gestes soigneusement mis en scène et facture « fine » — autant de qualités également recherchées dans ce panneau.

État et cadre
Le panneau est décrit comme stable, avec des zones de peinture localement amincies. Des retouches sont visibles sous UV. L’œuvre est montée dans un cadre en bois de haute qualité, de style baroque à décor « robbel », avec finition dorée bronze, qui valorise l’échelle intime du tableau et sa tonalité chaude.

Conclusion
L’Aubergiste amoureux est un séduisant tableau de cabinet dans l’esprit de Willem van Mieris : attrayant par son récit intime, convaincant par ses détails de nature morte et renforcé par un clair-obscur soigné. Par son format compact, sa forte présence visuelle et son encadrement richement exécuté, il constitue une pièce intéressante pour les amateurs de la tradition hollandaise des fijnschilders et pour les collectionneurs de scènes de genre de caractère.

L’œuvre est présentée dans un cadre en bois de haute qualité, avec placage noyer, ornement « robbel » et finition dorée bronze.

Dimensions totales : 45,5 × 40 cm
Dimensions du panneau : 25,5 × 19,5 cm