Figure féminine aux larmes de sang – École d’Italie du Nord, vers 1650-1680

Figure féminine aux larmes de sang.

École d’Italie du Nord, vers 1650-1680
Dimensions avec cadre : 43 x 51 cm
Dimensions sans cadre : 29 x 35 cm

Peinture baroque d’une intensité remarquable représentant une figure féminine de profil, avec des larmes de sang. L’œuvre révèle une main parfaitement informée de la culture picturale du plein XVIIe siècle, avec une sensibilité lumineuse et chromatique laissant percevoir des réminiscences de la tradition rubénienne, filtrées à travers un langage italien mesuré et érudit.

Le rendu des carnations est particulièrement virtuose : le visage est construit par de subtils passages tonals et des glacis, avec une étude attentive des rougeurs et des ombres. Le peintre démontre une parfaite maîtrise du pinceau, alternant des zones très fines et fondues avec d’autres plus matérielles et pâteuses, obtenant ainsi une surface vivante et nuancée, capable de restituer avec précision le relief des joues, le contour des paupières et la douceur du modelé.

La toile est appliquée sur carton, portant un ancien numéro d’inventaire ; à une époque antérieure, une planchette de bois a été ajoutée au revers à titre de protection, et le même numéro y a été reporté. Par son format et sa conception, l’œuvre peut être interprétée comme un bozzetto ou comme un fragment, probablement issu d’une composition plus vaste aujourd’hui perdue.

Le tableau est à restaurer : on observe quelques anciens repeints oxydés ainsi qu’un vernis protecteur assombri, pouvant être allégé par un nettoyage. Il a été volontairement conservé dans son état actuel, car il présente une patine ancienne qui peut également séduire certains amateurs.

Très beau cadre français du début du XIXe siècle (vers 1820), en bois et pastiglia, orné d’un élégant décor de palmettes. La qualité du cadre et de la dorure suggère un ancien passage en collection française : ce type d’encadrement se retrouve fréquemment en contexte muséal, posé ultérieurement sur des œuvres plus anciennes, selon un usage répandu au début du XIXe siècle, lorsque de nombreux tableaux étaient réencadrés lors de donations ou de réorganisations de collections. Il présente des usures normales et un petit manque dans la partie inférieure