cinétique sur aluminium par Christian Morrein

Composition cinétique
Panneau peint, vers 1970

Cette œuvre emblématique de l’art cinétique et optique des années 1970 se distingue par une composition abstraite rythmée, construite à partir de formes géométriques imbriquées et de lignes courbes dynamiques. Les aplats de couleurs vives — rouge, bleu, vert, orange et noir — s’entrelacent dans une structure quasi mécanique, évoquant à la fois le mouvement, la circulation et l’énergie.

Le regard est constamment sollicité : les formes semblent glisser les unes dans les autres, créant une illusion de déplacement et de vibration visuelle, caractéristique des recherches plastiques de cette période. L’équilibre entre courbes et segments droits donne à l’ensemble une impression de mouvement continu, presque hypnotique, renforcée par le contraste franc des couleurs.

L’œuvre s’inscrit pleinement dans la lignée des expérimentations menées en Europe dans les années 1960–1970, à la croisée de l’Op Art, du design graphique et de l’art cinétique, où la perception du spectateur devient un élément central de la composition.

Christian Morrein est un artiste diplomé des beaux arts et proffesseur d art plastique , il travailla avec de nombreux artistes notement S.Dali. actif dans la seconde moitié du XXᵉ siècle, dont le travail s’inscrit dans les courants abstraits et cinétiques de son époque. Peu documenté, il semble avoir privilégié une approche plastique rigoureuse, fondée sur la géométrie, la couleur et la sensation visuelle plutôt que sur la figuration ou le récit.

Par son format allongé et son esthétique graphique très affirmée, cette pièce est typique des intérieurs modernistes des années 1970. Elle trouvera naturellement sa place dans un espace contemporain, un intérieur vintage ou une collection sensible à l’abstraction géométrique et à l’art optique.

Une œuvre forte, décorative et résolument ancrée dans son temps, où la couleur et le mouvement dialoguent avec précision