Giacinto Diano (attr.), Saint Evêque en adoration du Très Saint Sacrement

Giacinto Diano (attr.) (Pozzuoli, 1731 - Naples, 1803)

Saint Evêque en adoration du Très Saint Sacrement

Huile sur toile, cm 83 x 68

Avec cadre 94 x 79

La toile Santo Vescovo en adoration du Très Saint Sacrement est attribuée à l’atelier de Giacinto Diano, comme le suggèrent clairement les solutions formelles adoptées dans le rendu des nuages, dans le chromatisme vif et dans la construction anatomique des putti, éléments qui trouvent des comparaisons ponctuelles dans la production certaine du maître. La peinture représente un saint évêque agenouillé en attitude de profonde dévotion devant le Très Saint Sacrement, placé au centre de la composition dans une ostensoir à rayons, suspendu entre les nuages et rayonné d’une lumière intense qui souligne sa valeur sacramentelle et théologique. La figure du saint est représentée avec les mains jointes et le regard fixé et concentré sur l’Eucharistie. Son corps émerge d’une épaisse couche de nuages, qui sert d’élément de transition entre la dimension terrestre et céleste, selon une solution iconographique largement répandue dans la peinture dévotionnelle napolitaine du XVIIIe siècle. Autour de l’ostensoir se trouvent des anges plongés dans une luminosité dorée et vibrante. Dans la partie inférieure de la composition sont représentées des âmes souffrantes qui émergent des flammes, référence claire au Purgatoire. Les corps, rendus avec un réalisme anatomique accentué, prennent des poses implorantes et se tournent vers le haut, établissant un lien visuel et conceptuel fort avec la figure du saint et avec le Très Saint Sacrement. Cette installation iconographique souligne efficacement le pouvoir salvifique de l’Eucharistie et le rôle médiateur de l’Église, incarné par le saint évêque, entre l’humanité souffrante et la miséricorde divine. Du point de vue stylistique, la peinture présente un chromatisme chaud et enveloppant, une utilisation équilibrée du clair-obscur et un coup de pinceau fluide et contrôlé. Ces éléments renvoient à la persistance de la tradition naturaliste et baroque dans la peinture napolitaine du XVIIIe siècle, en particulier dans le cadre de la production dévotionnelle destinée aux églises, confréries et commissions religieuses.