Cette sculpture en bronze à patine brun-cuivré représente une scène fantastique et dynamique, où une figure féminine est juchée sur un poisson massif.
Le Sujet et la Composition :
La Femme : Elle est représentée nue, assise à califourchon sur le dos du poisson. Son corps est élancé, modelé de manière figurative mais avec une certaine stylisation.
Le Mouvement : La posture de la femme est expressive et dramatique. Son dos est cambré, sa tête est levée et rejetée vers l'arrière, et son regard est dirigé vers le haut, suggérant un moment d'extase, d'abandon, ou de triomphe. Ses bras et ses mains s'agrippent fermement au corps du poisson, traduisant l'intensité de la chevauchée.
Le Poisson (La Carpe/Mérou) : L'animal marin est rendu avec une force et une massivité impressionnantes. Son corps est volumineux et très texturé, évoquant les écailles et la peau rugueuse. La bouche est béante, comme s'il était en pleine action, en train de surgir ou de nager puissamment.
L'Interconnexion : La jonction entre l'humain et l'animal est le point central de la composition, créant un mouvement unifié et intense. L'ensemble donne une forte impression de vitesse et de communion.
Le Modelé et la Surface :
Modelé Brut : L'artiste utilise un modelé qui n'est pas lisse. Les surfaces sont rugueuses, texturées, et portent la trace visible du travail de la cire ou de l'argile avant le coulage. Ce choix stylistique renforce l'énergie et le caractère primitif de la scène.
Patine : La patine est un brun chaud, riche et légèrement cuivré, qui met en valeur les volumes musclés du corps féminin et la texture rugueuse du poisson, ajoutant une sensation de chaleur et d'ancienneté.
L'œuvre de KEN s'inscrit dans le Figuratif Contemporain et le Néo-Surréalisme/Art Fantastique.
Motivation Forte :
- Réinterprétation Mythologique/Onirique : Le sujet est un assemblage d'éléments naturels et mythiques (la femme nue chevauchant une créature marine). Ce type de composition, qui déplace les figures humaines dans un contexte onirique, allégorique ou surréaliste, est une marque de l'Art Fantastique (utilisant la figuration pour explorer l'inconscient ou les mythes personnels). L'œuvre suggère des thèmes de la liberté, du contrôle de la nature, ou de la puissance féminine.
- Technique Post-Rodinienne : L'artiste rejette la surface parfaitement polie (typique du classicisme). L'utilisation d'un modelé brut, visible, et énergique est une technique héritée de la tradition moderniste, notamment d'Auguste Rodin et de ses successeurs. Cette approche donne une expressivité immédiate à la matière.
- Figuration Expressive : La forte charge émotionnelle véhiculée par la posture et l'expression faciale de la femme (le cou tendu, le regard extatique) place l'œuvre dans un courant de la figuration qui privilégie l'expression et la sensation plutôt que l'idéal anatomique.
L'œuvre se situe à l'intersection de la sculpture figurative classique (par l'étude du corps humain) et de l'expressionnisme moderne (par le traitement de la surface) qui aboutit à une expression pleinement contemporaine par le sujet fantastique.
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