Jean PUY (1876 – 1960), Vase de fleurs, 1919
Artiste : Jean Puy (1876 – 1960), Vase Of Flowers, 1919
Huile sur papier collé sur panneau. Signé et daté en bas à droite. 34 × 26 cm.
Peintre roannais formé à Lyon auprès de Tony Tollet, puis à l’Académie Julian à Paris, Jean Puy rejoint dès 1898 l’atelier d’Eugène Carrière où il côtoie Matisse, Derain et Manguin. Participant en 1905 au Salon d’Automne, il devient l’un des représentants du fauvisme avant d’évoluer vers un naturalisme lumineux nourri par la Méditerranée et une recherche d’harmonie intérieure.
Peint en 1919, ce Vase de fleurs s’inscrit dans la période de retour au motif qui suit la guerre, un temps d’apaisement où Puy explore la densité de la matière et la vibration colorée. Le bouquet, jaillissant d’un pichet noir posé sur une table claire, semble animé d’un souffle vivant. Les rouges, jaunes et roses s’entrelacent en larges touches épaisses rythmées de verts frais et de mauves assourdis. Le fond, brossé de diagonales violettes, fusionne avec la masse florale : aucune séparation entre sujet et espace, mais un continuum chromatique.
La composition, bâtie autour de l’axe du vase, traduit une tension maîtrisée entre structure et spontanéité. La lumière naît des couleurs elles-mêmes ; elle irradie le bouquet plutôt qu’elle ne l’éclaire. Cette toile illustre la transition de Puy, du fauvisme éclatant vers une écriture plus intime où la couleur devient langage personnel.
Présent dans les plus grands musées français et étrangers — de Paris (Musée d’Art moderne, Centre Pompidou, Petit Palais) à Saint-Tropez, du Metropolitan Museum de New York à l’Ermitage de Saint-Pétersbourg — Jean Puy occupe une place essentielle dans l’histoire du fauvisme et de la peinture française du début du XXᵉ siècle.
Peintre roannais formé à Lyon auprès de Tony Tollet, puis à l’Académie Julian à Paris, Jean Puy rejoint dès 1898 l’atelier d’Eugène Carrière où il côtoie Matisse, Derain et Manguin. Participant en 1905 au Salon d’Automne, il devient l’un des représentants du fauvisme avant d’évoluer vers un naturalisme lumineux nourri par la Méditerranée et une recherche d’harmonie intérieure.
Peint en 1919, ce Vase de fleurs s’inscrit dans la période de retour au motif qui suit la guerre, un temps d’apaisement où Puy explore la densité de la matière et la vibration colorée. Le bouquet, jaillissant d’un pichet noir posé sur une table claire, semble animé d’un souffle vivant. Les rouges, jaunes et roses s’entrelacent en larges touches épaisses rythmées de verts frais et de mauves assourdis. Le fond, brossé de diagonales violettes, fusionne avec la masse florale : aucune séparation entre sujet et espace, mais un continuum chromatique.
La composition, bâtie autour de l’axe du vase, traduit une tension maîtrisée entre structure et spontanéité. La lumière naît des couleurs elles-mêmes ; elle irradie le bouquet plutôt qu’elle ne l’éclaire. Cette toile illustre la transition de Puy, du fauvisme éclatant vers une écriture plus intime où la couleur devient langage personnel.
Présent dans les plus grands musées français et étrangers — de Paris (Musée d’Art moderne, Centre Pompidou, Petit Palais) à Saint-Tropez, du Metropolitan Museum de New York à l’Ermitage de Saint-Pétersbourg — Jean Puy occupe une place essentielle dans l’histoire du fauvisme et de la peinture française du début du XXᵉ siècle.
3 800 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Art moderne
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur carton
Largeur : 26 cm
Hauteur : 34 cm
Référence (ID) : 1636034
Disponibilité : En stock
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