Georges Rouault (1871 - 1958) Caissières de cirque forain III, 1905

Aquarelle et pastel sur papier, signé et daté en bas à droite.
17.50 x 25 cm

Provenance :
Galerie de la Présidence, Paris 
Collection privée, France

Bibliographie :
Bernard Dorival et Isabelle Rouault, Georges Rouault, l'oeuvre peint,André Sauret, 1988, reproduit en p.44 sous le n°98.
Certificat d'authenticité établi par Isabelle Rouault.

Georges Rouault : Un maître du sacré dans l’art moderne

Georges Rouault (1871-1958) est un peintre, graveur et dessinateur français dont l'œuvre se situe à la croisée du fauvisme, de l'expressionnisme et de l'art sacré. Né à Paris dans un milieu modeste, il est d'abord apprenti chez un restaurateur de vitraux, expérience qui influencera durablement son style, notamment par l'utilisation de contours noirs et de couleurs vives rappelant le vitrail.
Il entre à l’École des Beaux-Arts en 1891, où il devient l’élève de Gustave Moreau, peintre symboliste qui aura une profonde influence sur lui. Rouault est considéré comme l’un des élèves les plus brillants de Moreau, qu’il admirait pour sa vision mystique et poétique de l’art.
Georges Rouault occupe une place singulière parmi les artistes du XXe siècle. Contemporain du cubisme, de l’expressionnisme et du fauvisme, il n’a pourtant jamais revendiqué l’appartenance à l’un de ces mouvements. Il développe rapidement un style personnel, marqué par une profonde introspection et une sensibilité spirituelle. Souvent catalogué peintre religieux, Rouault était avant tout un artiste indépendant, refusant toute étiquette ou appartenance à une école.
Son œuvre est habitée par une vision tragique et compassionnelle de la condition humaine. Il peint des figures marginales – prostituées, clowns, juges ou miséreux – aux visages marqués par la douleur, la solitude ou la révolte. Par ces portraits poignants, il dénonce l’hypocrisie, l’injustice sociale et la misère, tout en affirmant une foi inébranlable en la dignité de l’homme.
Pour Rouault, l’art est un moyen d’exprimer la souffrance, mais aussi l'espérance. Profondément croyant, il consacre une part essentielle de son œuvre à des thèmes religieux, notamment à la figure du Christ. Son chef-d'œuvre, Miserere, une série de gravures puissantes, mêle foi, douleur et humanisme, témoignant d'une compassion universelle et d'une quête de rédemption. Rouault a toujours tenu à rester en marge des courants dominants et à préserver une grande liberté artistique.
Il s’est également montré très indépendant vis-à-vis du marché de l’art. Dès 1917, il bénéficie du soutien du marchand Ambroise Vollard, qui lui permet de travailler dans des conditions économiques plus sereines, sans compromission.
Jusqu’à sa mort en 1958, Georges Rouault poursuivra son chemin singulier, à la fois mystique et profondément humain. Aujourd’hui, son œuvre est reconnue comme l’une des plus émouvantes et inclassables de l’art moderne, portée par une spiritualité rare, une exigence artistique profonde et une foi sincère en l’homme.