Georges Rouault (1871 - 1958) Caissières de cirque forain III, 1905

Aquarelle et pastel sur papier, signé et daté en bas à droite.
17.50 x 25 cm

Provenance :
Galerie de la Présidence, Paris 
Collection privée, France

Bibliographie :
Bernard Dorival et Isabelle Rouault, Georges Rouault, l'oeuvre peint,André Sauret, 1988, reproduit en p.44 sous le n°98.
Certificat d'authenticité établi par Isabelle Rouault.

Georges Rouault : Un maître du sacré dans l’art moderne

Georges Rouault (1871-1958) est un peintre, graveur et dessinateur françaisdont l'œuvre se situe à la croisée du fauvisme, de l'expressionnisme et del'art sacré. Né à Paris dans un milieu modeste, il est d'abord apprenti chez unrestaurateur de vitraux, expérience qui influencera durablement son style,notamment par l'utilisation de contours noirs et de couleurs vives rappelant levitrail.
Il entre à l’École des Beaux-Arts en 1891, où il devient l’élève de GustaveMoreau, peintre symboliste qui aura une profonde influence sur lui. Rouault estconsidéré comme l’un des élèves les plus brillants de Moreau, qu’il admiraitpour sa vision mystique et poétique de l’art.
Georges Rouault occupe une place singulière parmi les artistes du XXesiècle. Contemporain du cubisme, de l’expressionnisme et du fauvisme, il n’apourtant jamais revendiqué l’appartenance à l’un de ces mouvements. Ildéveloppe rapidement un style personnel, marqué par une profonde introspectionet une sensibilité spirituelle. Souvent catalogué peintre religieux, Rouaultétait avant tout un artiste indépendant, refusant toute étiquette ouappartenance à une école.
Son œuvre est habitée par une vision tragique et compassionnelle de lacondition humaine. Il peint des figures marginales – prostituées, clowns, jugesou miséreux – aux visages marqués par la douleur, la solitude ou la révolte.Par ces portraits poignants, il dénonce l’hypocrisie, l’injustice sociale et lamisère, tout en affirmant une foi inébranlable en la dignité de l’homme.
PourRouault, l’art est un moyen d’exprimer la souffrance, mais aussi l'espérance.Profondément croyant, il consacre une part essentielle de son œuvre à desthèmes religieux, notamment à la figure du Christ. Son chef-d'œuvre, Miserere,une série de gravures puissantes, mêle foi, douleur et humanisme, témoignantd'une compassion universelle et d'une quête de rédemption.Rouault a toujours tenu à rester en marge des courants dominants et àpréserver une grande liberté artistique.
Il s’est également montré trèsindépendant vis-à-vis du marché de l’art. Dès 1917, il bénéficie du soutien dumarchand Ambroise Vollard, qui lui permet de travailler dans des conditionséconomiques plus sereines, sans compromission.
Jusqu’à sa mort en 1958, Georges Rouault poursuivra son chemin singulier, àla fois mystique et profondément humain. Aujourd’hui, son œuvre est reconnuecomme l’une des plus émouvantes et inclassables de l’art moderne, portée parune spiritualité rare, une exigence artistique profonde et une foi sincère enl’homme.