Madone à l'Enfant de Guido Reni, peinture XIXe siècle

XIXe siècle, par Guido Reni

Madone à l'Enfant

Huile sur toile, 68 x 88 cm

Cadre d'époque, 105 x 124 cm

L'œuvre examinée, représentant la Vierge à l'Enfant dans un moment de grande tendresse, trouve un parallèle direct avec le célèbre tableau de Guido Reni (1574-1642) conservé aujourd'hui à Vienne au Kunsthistorisches Museum, daté dans le catalogue entre 1640 et 1642 (66 x 88 cm).

Cette représentation iconique de la Vierge adorant l'Enfant, dont le prototype original est inconnu, a remporté un grand succès pictural et gravure parmi ses contemporains et au cours des siècles suivants. En témoignent les différentes versions réalisées par Guido Reni, comme celle de la Galerie Doria Pamphili à Rome (1625-1627), mais aussi les reproductions réalisées par son atelier pour satisfaire les nombreuses demandes de commanditaires ecclésiastiques et privés. Un exemple significatif, qui témoigne du grand succès du modèle de Reni, est une toile précoce et fidèle réalisée par Giovanni Battista Salvi, dit le Sassoferrato (1609-1685), aujourd'hui conservée à la Galleria Civica A. L. Parmeggiani de Reggio Emilia.

Le Sassoferrato appréciait particulièrement l'invention iconographique de Reniano, dont il s'inspira par la suite pour d'autres œuvres sur le même sujet et de composition similaire. Datant également du XVIIe siècle, plusieurs gravures réalisées, avec des variantes, par le Hollandais Cornelis Bloemaert et le Français Jean Boulanger, toutes deux conservées au Cabinet des dessins et des estampes de la Pinacothèque nationale de Bologne.

La variante principale de cette scène montre la Vierge les mains jointes en prière ou les mains sur la poitrine. D'autres variantes concernent la position de la tête de l'Enfant Jésus endormi, tournée vers le haut, comme dans cette version, plutôt que penchée sur le côté, ainsi que la position des bras et des jambes ; enfin, les drapés en arrière-plan peuvent varier.

Ces gravures, les d'après et les toiles du Sassoferrato ont contribué à l'immense succès de cette iconographie, répandue et appréciée au fil des siècles, notamment pour son potentiel dévotionnel et l'intense émotion qu'elle transmet.

Dans la version examinée, l'intensité de la scène rapprochée est également frappante : elle est occupée transversalement par le corps abandonné dans le repos serein de l'Enfant, où la nature divine est soumise dans son sommeil à la nature humaine ; au-dessus de lui, inclinée dans un geste protecteur et contemplatif, la Vierge Marie exprime toute la tendresse maternelle, mais aussi la conscience de l'avenir de son Fils.

L'intéressant procédé pictural du format circulaire, également présent dans les versions de Guido Reni et dans les gravures, permet à l'observateur de se sentir impliqué et émotionnellement engagé.

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