OBJET VENDU
Sculpture En Fonte d'Art à Patine Verte Le "trophee" De Le Faguays (1892-1962)
1. Description de
l'œuvre :
Cette sculpture en bronze patiné vert représente un athlète masculin assis sur un piédestal de marbre noir, levant haut un rameau de laurier — symbole de victoire. Le corps musclé, tendu vers le ciel, exprime l’aspiration à l’excellence. Le regard tourné vers sa main levée suggère la fierté et la quête de gloire. Le modelé est précis, fidèle à l’anatomie, empreint d’un idéalisme classique. La patine vert-de-gris renforce l’effet antique, tandis que la pose dynamique trahit une influence Art déco, à la fois stylisée et monumentale.
2. Contexte artistique:
Réalisée dans la première moitié du XXe siècle, cette œuvre s’inscrit pleinement dans le mouvement Art déco, qui valorisait les formes pures, l’élégance et la puissance contenue. À l’opposé de l’abstraction, l’Art déco exalte la figure humaine idéalisée, souvent en lien avec des thèmes de sport, de vitesse, et d’héroïsme. Le rameau de laurier, typique de l’Antiquité, et le style athlétique rappellent les Jeux Olympiques modernes et leur dimension universelle. Le traitement classique du corps évoque aussi la sculpture grecque, tout en s’adaptant à la rigueur géométrique propre à l’Art déco.
3. Biographie de l’artiste :
Pierre Le Faguays (1892–1962) Né à Rezé, Pierre Le Faguays est un sculpteur, dessinateur et décorateur français formé à l’École des Beaux-Arts de Genève. Il fait partie, avec Marcel Bouraine et Max Le Verrier, du cercle des grands sculpteurs Art déco. Utilisant divers matériaux (bronze, marbre, terre cuite), il se spécialise dans les figures sportives, féminines, et mythologiques. Il signe parfois sous les pseudonymes "Guerbe" ou "Fayral". Son style conjugue dynamisme, élégance, et équilibre. Le Faguays a exposé régulièrement au Salon des Artistes Français et a profondément marqué l’esthétique décorative de l’entre-deux-guerres.
Cette sculpture en bronze patiné vert représente un athlète masculin assis sur un piédestal de marbre noir, levant haut un rameau de laurier — symbole de victoire. Le corps musclé, tendu vers le ciel, exprime l’aspiration à l’excellence. Le regard tourné vers sa main levée suggère la fierté et la quête de gloire. Le modelé est précis, fidèle à l’anatomie, empreint d’un idéalisme classique. La patine vert-de-gris renforce l’effet antique, tandis que la pose dynamique trahit une influence Art déco, à la fois stylisée et monumentale.
2. Contexte artistique:
Réalisée dans la première moitié du XXe siècle, cette œuvre s’inscrit pleinement dans le mouvement Art déco, qui valorisait les formes pures, l’élégance et la puissance contenue. À l’opposé de l’abstraction, l’Art déco exalte la figure humaine idéalisée, souvent en lien avec des thèmes de sport, de vitesse, et d’héroïsme. Le rameau de laurier, typique de l’Antiquité, et le style athlétique rappellent les Jeux Olympiques modernes et leur dimension universelle. Le traitement classique du corps évoque aussi la sculpture grecque, tout en s’adaptant à la rigueur géométrique propre à l’Art déco.
3. Biographie de l’artiste :
Pierre Le Faguays (1892–1962) Né à Rezé, Pierre Le Faguays est un sculpteur, dessinateur et décorateur français formé à l’École des Beaux-Arts de Genève. Il fait partie, avec Marcel Bouraine et Max Le Verrier, du cercle des grands sculpteurs Art déco. Utilisant divers matériaux (bronze, marbre, terre cuite), il se spécialise dans les figures sportives, féminines, et mythologiques. Il signe parfois sous les pseudonymes "Guerbe" ou "Fayral". Son style conjugue dynamisme, élégance, et équilibre. Le Faguays a exposé régulièrement au Salon des Artistes Français et a profondément marqué l’esthétique décorative de l’entre-deux-guerres.
Trouvez votre bonheur parmi des objets similaires :
Bronzes anciens
