Sculpture murale en grès et en pierres de verre "AIGLE" (ca. 1930) de ROGER GUERIN (1896-1954)

Cette pièce est une sculpture murale en grès, créée par l'artiste belge Roger Guérin autour de 1930. Elle représente un aigle stylisé (aquiliforme), caractérisé par sa silhouette symétrique, sa tête de profil, et sa puissante géométrie.

Le matériau utilisé est le grès (une céramique cuite à haute température). L'artiste a orné la surface d'un décor riche, imitant le luxe de l'orfèvrerie. Il utilise des émaux (verres fondus) de différentes couleurs (bleu, vert, rouge, blanc/opaque) pour remplir des compartiments cellulaires. La structure de ces compartiments est délimitée par des lignes dorées, créant un effet visuel de pierres précieuses et de perles incrustées.

L'œuvre n'est pas une création purement Art Déco, mais une réinterprétation moderne d'un style beaucoup plus ancien : l'orfèvrerie des peuples "barbares" du Haut Moyen Âge (Vᵉ - VIIᵉ siècles).

Guérin s'est clairement inspiré des fibules aquiliformes (broches en forme d'aigle) retrouvées dans les sépultures wisigothiques et ostrogothiques.

Le décor compartimenté est un hommage direct à la technique du cloisonné (ou cloisons), qui consistait à sertir des grenats ou du verre dans l'or pour obtenir des motifs colorés et brillants.

L'artiste transpose ainsi la préciosité du métal et des gemmes en céramique de grès émaillée, conférant à sa sculpture une force symbolique et une résonance historique.

La sculpture s'inscrit pleinement dans le mouvement de l'Art Déco (Art Décoratif) qui a marqué l'Europe entre 1920 et 1940.

Motivation et Justification :

L'appartenance à l'Art Déco est motivée par plusieurs facteurs.

Premièrement, le traitement de l'aigle se caractérise par la stylisation et la géométrisation des formes et la symétrie rigide, des principes fondamentaux du style Art Déco.

Deuxièmement, l'Art Déco se distingue par son éclectisme, puisant son inspiration dans des références historiques et archaïques (comme l'Art Égyptien, ou ici, l'Art des grandes invasions) pour créer une esthétique nouvelle.

Enfin, Guérin est un acteur majeur des Arts Appliqués de cette période, utilisant le grès de haute qualité (le Grès de Bouffioulx) pour créer des objets décoratifs de luxe, ce qui est une caractéristique clé de la production Art Déco.

L'œuvre de Guérin est ainsi une synthèse Art Déco qui emprunte sa forme archaïque (wisigothique) et la soumet aux principes de stylisation et de rigueur moderne du XXᵉ siècle.

Roger Guérin est né à Jumet, en Belgique, en 1896, et est décédé à Bouffioulx en 1954. Il est l'une des figures majeures de la céramique d'art belge du début du XXᵉ siècle.

Sa formation artistique débute à l'École des Arts et Métiers de Maredsous, puis se poursuit à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Gilles.

C'est cependant son association avec l'Atelier des Grès de Bouffioulx, près de Charleroi, qui va définir sa carrière. Guérin s'est spécialisé dans la production de vases et de sculptures en grès.

Il est particulièrement renommé pour sa maîtrise du grand feu et des glaçures au sel, techniques qui confèrent à ses céramiques leur aspect terreux, leur robustesse et leur texture unique.

Ses œuvres, souvent inspirées de thèmes animaliers ou mythologiques (on pense notamment à ses panthères, ses oiseaux et ses aigles), sont fortement marquées par la stylisation caractéristique de l'Art Déco, dont il est un des chefs de file dans les Arts Appliqués en Belgique.

Guérin a contribué à faire du grès de Bouffioulx un produit d'exportation de qualité, participant activement aux expositions internationales de son époque.