La sculpture "Corps de femme" d'Ivo Soldini est une œuvre en bronze qui explore la fragmentation et la texture du corps humain, plus spécifiquement le torse féminin.
Sujet et Forme : L'œuvre est un torse partiel, amputé de la tête et des membres inférieurs complets. Cette fragmentation focalise l'attention sur la masse centrale et le mouvement subtil. Le corps semble se tordre ou se pencher dans une pose à la fois dynamique et introspective.
Matière et Texture : La surface du bronze n'est pas lisse. Elle présente une texture fortement travaillée et rugueuse, qui ressemble à de la cotta de mailles, du tissu tricoté serré ou de la peau de reptile (écaillée ou en damier). Cela confère au corps une apparence à la fois sensuelle et archaïque ou protectrice.
Couleur et Patine : La patine principale est un brun foncé et terreux, typique du bronze vieilli. Cependant, des vues comme Ivo S._Corps de femme_01.jpg et Ivo S._Corps de femme_02.jpg révèlent des touches de vert-de-gris (une patine vert clair ou turquoise) dans les creux, contrastant avec des surfaces plus lisses et polies de couleur or ou laiton à l'extrémité du membre supérieur tronqué. Ce contraste crée un dialogue visuel entre le brut/texturé et le lisse/précieux.
Base : La sculpture repose sur une base rectangulaire simple et sombre (apparemment en marbre noir ou en pierre polie), qui sert à ancrer la forme dans l'espace et à la présenter comme un objet d'art autonome.
L'œuvre d'Ivo Soldini se situe principalement dans le courant de la Sculpture Figurative Contemporaine (ou Nouvelle Figuration) avec des réminiscences de l'Art Brut pour la texture.
Ancrage dans la Figuration : Soldini est un représentant de la figuration expressionniste dans la sculpture moderne. Il ne cherche pas l'idéalisation classique du corps humain, mais son exploration en tant que masse, volume et expression émotionnelle. Ses formes sont souvent lourdes et pleines.
La Fragmentation et l'Héritage : L'utilisation du fragment corporel (le torse) renvoie à des maîtres de la sculpture moderne comme Auguste Rodin et, plus directement, à l'artiste suisse Alberto Giacometti dans l'approche existentialiste de la figure humaine.
L'Art Brut et la Matière : La texture très travaillée, presque torturée ou primitive, établit un lien avec l'Art Brut ou des tendances valorisant la matière dans son état brut ou non poli. Pour Soldini, la peau/surface devient un vêtement, une carapace, ou l'enregistrement d'une expérience intérieure, soulignant la force tellurique de l'objet.
Synthèse : On pourrait qualifier son œuvre de figuratif existentialiste ou expressionniste. L'œuvre exprime une condition humaine de solitude et d'intériorité à travers des volumes massifs, des surfaces rugueuses et une focalisation sur le corps fragmenté.
Ivo Soldini est un sculpteur suisse de renom, connu pour son œuvre exclusivement dédiée au bronze et au corps humain.
Naissance et Origines : Il est né le 9 octobre 1951 à Lugano, dans le canton du Tessin, en Suisse.
Formation : Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, un lieu d'enseignement qui l'a ancré dans la tradition de la sculpture figurative.
Style et Thèmes :
Son travail se concentre presque exclusivement sur la figure humaine, souvent fragmentée (torses, figures assises ou couchées).
Ses sculptures sont caractérisées par des volumes massifs, une surface rugueuse et texturée (comme on le voit sur votre œuvre), et un sens de la monumentalité même dans les petites pièces.
Les thèmes principaux sont la solitude, l'attente, la réflexion et la condition humaine.
Carrière et Reconnaissance : Il a exposé ses œuvres dans de nombreuses galeries et musées en Suisse, en Italie et à l'étranger, et ses sculptures figurent dans des collections publiques et privées importantes.
Vie Actuelle : Ivo Soldini est toujours vivant et actif. Il vit et travaille dans sa région natale, à Ligornetto (Tessin, Suisse).
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