Portrait d'Une Dame à l'éventail Vers 1656, Peinture Ancienne

Cet impressionnant portrait à grande échelle représente une femme vêtue d'un costume élaboré avec un col en dentelle et des colliers de poignet assortis, à la mode vers 1650. Le costume extraordinaire avec son tissu coûteux est de la plus haute qualité et de rigueur pour la classe supérieure et les citoyens marchands. Comme d'habitude dans la robe hollandaise de cette période, l'impression générale est celle d'un luxe discret. La société néerlandaise était très consciente des excès matériels et la tenue noire des portraits était destinée à refléter cela (même si ce n'était pas la couleur dominante des vêtements de tous les jours). Ironiquement, le noir était l'une des couleurs les plus chères à fabriquer et à entretenir et était donc réservée aux occasions les plus formelles (y compris faire peindre son portrait).

Les artistes avaient une gamme de superbes tissus noirs et une large gamme de textures à représenter avec des vêtements loin d'être ennuyeux, souvent minutieusement détaillés, avec divers tissus contrastant les uns avec les autres et avec toutes sortes de dessins et de motifs. La dentelle est un indice de la richesse de sa famille; les colliers de dentelle variaient considérablement au cours de certaines périodes et étaient des biens précieux, souvent répertoriés dans les inventaires des domaines et transmis de génération en génération. L'éventail dans sa main était un autre symbole de statut, tout comme la généreuse quantité de bijoux en or. Ces détails sont généralement des reflets fidèles des propres vêtements de la gardienne dans les portraits formels néerlandais; un objet tel que la casquette aurait été prêté à l'artiste si les deux parties le trouvaient pratique. Celui représenté ici était probablement celui de la gardienne.

L'âge d'or hollandais de la peinture était une période de l'histoire néerlandaise, couvrant à peu près le 17ème siècle, au cours de laquelle le commerce, la science, l'armée et l'art néerlandais étaient parmi les plus acclamés au monde. Au moment où ce tableau a été peint, les Pays-Bas étaient le pays le plus riche du monde. Les explorateurs néerlandais ont tracé de nouveaux territoires et se sont installés à l'étranger. Le commerce de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales prospéra et les héros de guerre des batailles navales furent décorés et devinrent des héros nationaux. Pendant ce temps, The Dutch Old Masters a commencé à s'imposer dans le monde de l'art, créant une profondeur de portraits réalistes de personnes et de la vie dans la région qui n'a guère été dépassée. Cette nouvelle richesse des activités marchandes et de l'exploration combinée à un manque de patronage de l'église, a éloigné les sujets d'art des genres bibliques. Les natures mortes d'objets du quotidien, de paysages et de paysages marins reflétant la puissance navale et commerciale dont jouissait la République étaient populaires. La nouvelle classe aisée tenait à ce que ses portraits soient commandés et donc de nombreux artistes ont travaillé dans ce genre lucratif.

Selon l'inscription dans la partie supérieure droite du tableau, la dame avait 22 ans lorsque le portrait a été peint en 1656. Il est possible que ce portrait soit un pendentif à celui de son futur mari, étant donné qu'elle porte une bague à son doigt de fiançailles. Dans ce cas, le portrait aurait pu être commandé pour marquer cet événement.

Avec une telle précision dans le rendu du visage, et le réalisme obtenu, c'est un bel exemple d'époque. Tenu dans un cadre ancien de style noirci.

Willem Drost (c.1633-1659) était un peintre et graveur hollandais de l'âge d'or de peintures et de portraits d'histoire qui serait né à Amsterdam. Vers 1650, il est devenu un élève de Rembrandt, développant finalement une relation de travail étroite, peignant des scènes d'histoire, des compositions bibliques, des études symboliques d'une figure solitaire, ainsi que des portraits. Il fut actif à Amsterdam de 1650 à 1655 avant de se rendre en Italie où il travailla jusqu'en 1659.

L’œuvre connue de Drost est petite mais il a travaillé en étroite collaboration dans le style de son maître, à tel point que ces dernières années, les chercheurs lui ont redistribué un certain nombre de peintures de Rembrandt. Même si la majeure partie de son œuvre connue est similaire à Rembrandt, son «Portrait de femme avec un éventail à la main» (signé et daté 1654, collection privée Zurich) et «Portrait de femme» (signé et daté 1653, privé collection La Haye, Musée Bredius, inv./cat.nr. 40-1946) présentent des similitudes frappantes avec notre portrait.

Mesures: Hauteur 126 cm, Largeur 101 cm encadrée (Hauteur 49,5 ", Largeur 39,75" encadrée)