"Portrait d'Un Gentilhomme Au Manteau Bleu Et Portrait d'Une Dame Vers 1697, Beaux Cadres Dorés "
Ces portraits fascinants sont des exemples remarquables de l'art du portrait en Angleterre à la fin du XVIIe siècle. Peints par Thomas Murray, considéré comme l'un des artistes les plus talentueux et les plus talentueux de la fin du XVIIe siècle, il n'est pas surprenant que Murray ait peint les portraits du roi Guillaume III, de la reine Marie, de la reine Anne, ainsi que de plusieurs autres personnalités de haut rang. Remarquables par leur excellent état de conservation et leur remarquable qualité, ils comptent parmi les plus beaux de Murray et sont présentés dans de remarquables cadres anciens sculptés et dorés, véritables œuvres d'art en soi.Les modèles sont très probablement mari et femme, car il est élégamment vêtu d'une robe de soie bleue sur une chemise blanche à volants et d'un manteau cramoisi éclatant. La position de l'homme et de la femme, tournés vers la droite et légèrement inclinés vers la gauche, suggère que le couple était marié, conformément aux règles traditionnelles du portrait de mariage de l'époque.
Le genre du portrait était particulièrement prisé dans la société anglaise. Ni les paysages ni les tableaux allégoriques n'ont jamais été aussi prisés lors des expositions et dans le commerce que les représentations de personnages, de la plus haute aristocratie aux érudits, écrivains, poètes et hommes d'État.
Ces portraits peuvent être datés d'environ 1697 grâce aux coiffures et aux styles vestimentaires à la mode. La robe rousse de la dame est maintenue sur le corsage par une immense broche en or et diamants ; le foulard en soie azur est suspendu dans les airs et se déploie dans l'espace pictural, une tentative délibérée de l'artiste de créer une impression de mouvement, loin d'un portrait « standard ». L'homme porte une cape d'un bleu éclatant et chatoyant sur une cravate en dentelle blanche ; ses cheveux sont naturels et non coiffés d'une perruque. La pigmentation bleue intense et vibrante de sa cape témoigne de l'état de conservation remarquable de ce portrait ; la pigmentation bleue de cette période apparaît aujourd'hui souvent décolorée et usée. Il s'agit d'un très bel exemple.
L'œuvre de Murray conserve un style unique et se distingue par son raffinement et son élégance. Il privilégiait également le manteau flottant et exagéré, tant pour ses modèles féminins que masculins, comme le montre notre portrait de la dame, et plaçait également les modèles masculins, l'épaule bien visible face au spectateur. Ceci illustre la pratique de l'atelier à l'époque : lorsqu'un artiste trouvait le succès avec une formule, il n'hésitait pas à la reproduire. Les premières œuvres de Murray sont similaires à celles de John Closterman, un condisciple, et beaucoup considèrent cette période comme sa période la plus florissante.
Thomas Murray est né en Écosse, mais s'est installé à Londres pour étudier auprès d'un membre de la famille De Critz. Plus tard, il fut l'élève du portraitiste anglais John Riley (1646-1691), peintre à la cour du roi Guillaume III et de la reine Marie, et exerça seul dans les années 1680. En 1691, il reprit l'atelier de Riley à la mort de ce dernier, et il y fonda une entreprise très prospère.
Le révérend James Dalloway racontait que Murray était « remarquable par sa beauté et l'élégance de ses manières ». Il était également réputé pour son assiduité, sa courtoisie et sa popularité auprès de ses clients.
Murray investit judicieusement dans l'immobilier et amassa des sommes considérables grâce à des prêts ; à sa mort en 1735, il laissa environ 40 000 £. Sans enfant, il légua son argent à un neveu, lui demandant d'ériger son monument, orné d'un buste, à l'abbaye de Westminster, à condition qu'il ne coûte pas trop cher. Mais son neveu estima que le projet était effectivement « trop cher » et le projet fut abandonné. Il repose en l'église Saint-Paul de Covent Garden, à Londres.
Les œuvres de Murray sont représentées dans de nombreuses demeures de campagne britanniques et collections privées, à la National Portrait Gallery de Londres, à la Royal Society et au Middle Temple de Londres, ainsi qu'à la Galerie des Offices de Florence.
Chaque tableau proposé à la vente par Titan Fine Art a été évalué par un restaurateur professionnel avant sa mise en vente. Ainsi, tous les tableaux sont en bon état, ne nécessitent aucun travail et peuvent être accrochés et appréciés immédiatement.
Dimensions : Hauteur 96 cm, Largeur 85 cm, Profondeur 7 cm (encadré) (Hauteur 96 cm, Largeur 85 cm, Profondeur 7 cm (encadré))
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