Portrait d'Un Gentilhomme Vers 1715

Peint vers 1715, le sujet est représenté vêtu d'une somptueuse cape sur une veste et d'une dentelle délicate autour du cou. Les textiles, utilisés soit pour l'ameublement de la maison, soit pour la tenue vestimentaire, étaient d'importants indicateurs du rang social d'un individu à cette époque. À une époque où seuls les membres les plus riches de la société pouvaient se permettre des tissus aussi coûteux et fragiles que la soie, le satin et le damas, la qualité et la quantité importaient. L’artiste européen utilisait la draperie pour transmettre richesse et pouvoir pendant des siècles, mais cela lui permettait également de prouver sa virtuosité pour peindre la lumière, les surfaces et les volumes - des qualités dans lesquelles Rigaud excellait. Le traitement de la peinture et les détails sur le visage sont exemplaires et illustrent le savoir-faire consommé de l'artiste et son aptitude à capturer une ressemblance exacte. Ceci, avec la caractérisation fine de la tête, sont les marques distinctives du travail de Rigaud. Installé dans un cadre antique finement doré. Baptisé Hyacinthe François Honoré Mathias Pierre André Rigaud (baptisé le 18 juillet 1659 à Perpignan), Rigaud fut, avec Nicholas de Largillierre, le principal portraitiste français de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Il était le principal peintre officiel de Louis XIV et travaillait également pour son successeur, Louis XV. Les images qu'il a créées de ces rois établissent des schémas pour la représentation des monarques qui ont exercé une grande influence dans les tribunaux d'Europe au 18ème siècle. Rigaud formé à Montpellier par Paul Petzet et Antoine Ranc à partir de 1671, avant de s'installer à Lyon quatre ans plus tard. C'est dans ces villes qu'il se familiarise avec la peinture flamande, néerlandaise et italienne, notamment celle de Rubens, Van Dyck, Rembrandt et Titian, dont il collectionne par la suite les œuvres. En 1681, il s'était installé à Paris et, en 1682, il remporta le Prix de Rome à l'Académie française de Rome, mais ne se rendit jamais en Italie. Il a été reçu à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture en 1710, il a gravi les échelons avant de se retirer de cette institution en 1735. Il dirigeait un studio prolifique à Paris, se consacrant presque exclusivement au portrait de cour, où les élèves l'assistaient ses commissions, qui étaient principalement des membres de la cour et de la noblesse française. Mesures: Hauteur 92.5cm, Largeur 76.5cm encadrée (Hauteur 36 ", Largeur 30" encadrée)