Portrait d’homme avec bonnet - Charles André Van Loo (1705-1765) (attribué à)
Artiste : Charles André Van Loo (1705-1765) (attribué à)
La peinture représente un jeune homme à demi-buste, pris dans une attitude informelle et tourné directement vers l’observateur. Le personnage porte un bonnet doux de couleur ocre et une robe sombre sur laquelle on dispose un large drap brun-doré, retenu naturellement par la main droite.
L’œuvre présente des caractères entièrement attribuables à la production de portraits de Salomon Adler, peintre d’origine nordique actif surtout entre Milan et Bergame dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Particulièrement significatifs apparaissent la forte emphase lumineuse du visage sur le fond sombre, la palette chaude dominée par les bruns et l’ocre et le caractère volontairement informel de l’habillement, éléments récurrents dans les portraits de l’artiste.
Adler a développé une interprétation personnelle du portrait lombard, enrichie par les suggestions de la peinture nordique et en particulier par la culture rébrandtienne. Dans ses peintures, on retrouve fréquemment des bonnets, des turbans, des robes de chambre et de grands drapés, utilisés pour donner aux personnages un ton plus intime et non conventionnel par rapport au portrait officiel contemporain.
Même dans le présent tableau, l’attention se concentre surtout sur le rendu psychologique du modèle : le visage, défini par des passages doux et une lumière chaude et graduée, conserve une remarquable immédiateté, tandis que le fond neutre élimine tout élément accessoire et accentue la présence de la figure.
L’approche rapprochée, la sobriété de la composition et le rapport entre le teint lumineux et les tons profonds des vêtements trouvent un écho significatif dans la production connue d’Adler.
Au verso figure l’inscription « Portrait de Van Loo par lui-même ». Cadre français du XVIIIe siècle.
L’œuvre présente des caractères entièrement attribuables à la production de portraits de Salomon Adler, peintre d’origine nordique actif surtout entre Milan et Bergame dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Particulièrement significatifs apparaissent la forte emphase lumineuse du visage sur le fond sombre, la palette chaude dominée par les bruns et l’ocre et le caractère volontairement informel de l’habillement, éléments récurrents dans les portraits de l’artiste.
Adler a développé une interprétation personnelle du portrait lombard, enrichie par les suggestions de la peinture nordique et en particulier par la culture rébrandtienne. Dans ses peintures, on retrouve fréquemment des bonnets, des turbans, des robes de chambre et de grands drapés, utilisés pour donner aux personnages un ton plus intime et non conventionnel par rapport au portrait officiel contemporain.
Même dans le présent tableau, l’attention se concentre surtout sur le rendu psychologique du modèle : le visage, défini par des passages doux et une lumière chaude et graduée, conserve une remarquable immédiateté, tandis que le fond neutre élimine tout élément accessoire et accentue la présence de la figure.
L’approche rapprochée, la sobriété de la composition et le rapport entre le teint lumineux et les tons profonds des vêtements trouvent un écho significatif dans la production connue d’Adler.
Au verso figure l’inscription « Portrait de Van Loo par lui-même ». Cadre français du XVIIIe siècle.
2 000 €
Epoque : 18ème siècle
Style : Louis XIV - Régence
Etat : A restaurer
Matière : Huile sur toile
Largeur : 63
Hauteur : 77
Référence (ID) : 1850681
Disponibilité : En stock
Imprimer fiche
Vedi questo oggetto sul sito italiano


















