COURSE HIPPIQUE / GÉNA PÉCHAUBÈS (1923-2019) / hst

GÉNA PÉCHAUBÈS (1923-2019)
COURSE HIPPIQUE
HUILE SUR TOILE
signée en bas à gauche
38 × 46 cm hors cadre
54 x 68 avec cadre (passe partout en tissu)

Belle et vigoureuse composition représentant un groupe de chevaux lancés à pleine vitesse lors d'une course hippique. L'artiste saisit ici un instant particulièrement intense de la compétition, lorsque les chevaux, étroitement regroupés, semblent ne former qu'un seul mouvement.
Leurs corps se croisent, les jockeys se penchent sur leurs montures et toute la composition traduit la puissance, l'énergie et la vitesse de la course. La proximité des chevaux, presque au contact les uns des autres, donne à cette scène une force remarquable.
Le spectateur a le sentiment d'assister à un instant fugace, saisi en pleine action, comme si le mouvement avait été brusquement arrêté.
La palette vive et contrastée participe pleinement à cette impression. Les casaques rouges, jaunes et orangées des jockeys se détachent sur les robes des chevaux, tandis que les verts profonds de la piste et les tonalités lumineuses du ciel créent une atmosphère vibrante.
La touche libre et expressive, particulièrement sensible dans le traitement du sol et des chevaux, accentue encore le dynamisme de l'ensemble. À l'extrême droite, la silhouette d'un personnage en bordure de piste apporte une dimension humaine à la scène et souligne, par contraste, la vitesse du groupe de chevaux.
Une œuvre pleine de mouvement et de vitalité, particulièrement représentative de la sensibilité picturale de Géna Péchaubès.

GÉNA PÉCHAUBÈS (1923-2019)
de son véritable nom Geneviève Louise Léone Péchaubès, est une artiste peintre, graveuse, lithographe et illustratrice française, née le 15 juin 1923 à Aubervilliers et décédée le 25 janvier 2019 à Paris. Fille du peintre Eugène Péchaubès (1890-1967), figure reconnue de la peinture animalière française du XXe siècle, elle grandit dans un environnement profondément marqué par la création artistique et l'univers équestre. Elle reçoit sa formation auprès de son père, dont elle partage durablement l'atelier situé dans la cité du Palais-Royal-de-Belleville, à Paris. Cette proximité lui permet d'acquérir une solide maîtrise du dessin, de la composition et de la représentation du cheval, notamment dans ses attitudes les plus complexes et ses mouvements les plus rapides.
Eugène Péchaubès s'était particulièrement illustré dans la représentation des courses hippiques, des scènes de chasse à courre, des sujets militaires et des portraits de chevaux célèbres. Géna reprend plusieurs de ces thèmes, mais développe progressivement une écriture picturale personnelle, caractérisée par une plus grande spontanéité et une liberté d'exécution particulièrement sensible. Une personnalité artistique affirmée Si l'œuvre de Géna Péchaubès s'inscrit initialement dans la tradition figurative et animalière de son père, elle s'en distingue par une palette plus audacieuse, une matière picturale généreuse et un traitement expressif des formes. Sa peinture privilégie souvent l'impression immédiate, l'énergie du geste et la vibration des couleurs plutôt qu'une description strictement académique du sujet.
Ses compositions révèlent une sensibilité qui peut parfois se rapprocher de l'expressionnisme, sans pour autant abandonner la représentation figurative. Dans ses scènes hippiques, les chevaux ne sont pas seulement étudiés pour leur anatomie ou leur élégance. Ils deviennent les acteurs d'un mouvement collectif, où la puissance musculaire, la vitesse et les rapports entre les différentes figures constituent les véritables éléments de la composition. Cette approche confère à ses tableaux une intensité particulière et témoigne de sa capacité à traduire picturalement des instants fugaces. Une œuvre dépassant le seul domaine hippique Bien que les chevaux et les courses occupent une place importante dans sa production, Géna Péchaubès ne limite pas son activité à la peinture animalière. Elle réalise également des paysages, des scènes rurales et des vues urbaines.
Ses représentations de Venise, notamment, témoignent d'une recherche picturale différente, où la richesse de la matière, les contrastes chromatiques et les effets atmosphériques prennent une place essentielle. Ces œuvres permettent de mieux mesurer l'étendue de son répertoire et de comprendre qu'elle ne fut pas uniquement l'héritière de la spécialité paternelle, mais une artiste figurative aux intérêts variés. Elle pratique également la gravure, la lithographie et l'illustration, diversifiant ainsi ses moyens d'expression.