Jules-Albert Mignon (1875–1943) Deux baigneuses aux cygnes Huile sur toile Angers

Jules-Albert Mignon (1875–1943)

Deux baigneuses aux cygnes

Huile sur toile marouflée sur panneau — 27 × 35 cm
Signée « Jules Mignon » en bas à gauche.

Un artiste documenté dans les collections publiques

Né à Angers en 1875, Jules-Albert Mignon, mort en 1943 selon la notice des musées de sa ville natale, mène une activité parisienne attestée par les catalogues d’exposition.

Au Salon des Indépendants de 1912, il présente une Femme nue couchée et une Baigneuse. Il réside alors rue Campagne-Première, dans le quartier de Montparnasse. Ces envois confirment la place du nu féminin dans son travail dès cette période. Catalogue des Indépendants, 1912.

Il pratique également le portrait. Le musée des Beaux-Arts de Reims conserve son Portrait d’Arthur Guéniot, sculpteur, peint en 1931 et présenté au Salon des Artistes Français de 1932. La dédicace témoigne de ses liens amicaux avec le sculpteur. Musées de Reims.

Les musées d’Angers conservent quant à eux Le Jeune Écolier, exposé au Salon de 1937 et acquis auprès de la famille de l’artiste en 1944. Musées d’Angers.

Le nu dans le paysage

Cette œuvre s’inscrit dans son répertoire documenté de baigneuses, sans qu’une date précise puisse lui être assignée. Le modelé des figures demeure attaché à une tradition figurative classique, tandis que le sous-bois est traité par touches souples et passages fondus.

L’association des nus, des draperies et des cygnes apporte une dimension poétique à cette scène de repos. Dans un format intime, Mignon compose un monde clos, calme et lumineux, où la présence humaine s’accorde au rythme de la nature.

Une intimité à l’abri des arbres

Deux jeunes femmes se reposent au bord d’une pièce d’eau, dans un sous-bois baigné d’une lumière chaude. Au premier plan, une baigneuse vue de dos s’appuie sur un élément de pierre ; derrière elle, sa compagne apparaît de face, accompagnée d’une draperie violacée. À droite, plusieurs cygnes blancs animent la surface sombre de l’eau.

La composition associe la douceur du modelé des corps à une peinture plus libre de la végétation. Les carnations lumineuses se détachent sur les verts assourdis et les bruns du paysage ; les étoffes sombres et les blancs des oiseaux introduisent des accents qui équilibrent l’ensemble.

Le peintre construit un dialogue entre les deux figures, l’une offerte au regard par la courbe du dos, l’autre par l’expression du visage. Les cygnes prolongent cette harmonie de lignes souples et donnent à la scène une tonalité de pastorale, entre observation sensible et paysage idéalisé.

Conservation : frottements aux bordures et fines marques de surface.