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Statuette de cabinet en bronze figurant un acteur de théâtre antique, XIXe siècle
Beau sujet en bronze à patine brune figurant un acteur de théâtre antique romain tenant un masque. Le personnage représenté debout sur une base rectangulaire moulurée, vêtu d'une longue toge.
Travail italien du XIXe siècle.
Hauteur: 13 cm.
Largeur de la base: 3,5 cm.
Superbe patine brune d'origine en parfait état.
Cette statuette en bronze illustre l’esthétique historiciste et néo-pompéienne du XIXe siècle, une période où le goût pour l'archéologie classique et le théâtre antique inspire de nombreux bronzes de cabinet.
Dans la Rome antique, les acteurs de théâtre, qu’ils évoluent dans le cadre de la comédie, de la tragédie ou des farces populaires comme l’atellane, occupaient une position paradoxale : fascinants pour le public par leur virtuosité, mais frappés d'infamie par les institutions.
Contrairement à la tragédie grecque classique, les représentations romaines faisaient un usage intensif de masques expressifs en lin, en liège ou en bois, aux traits puissamment exagérés (bouches béantes, grimaces de comédie ou expressions tragiques), permettant aux spectateurs assis dans les vastes gradins de identifier instantanément la nature psychologique et sociale du personnage (vieillard avare, esclave rusé, parasite ou jeune premier). Ces figures stéréotypées, vêtues du costume traditionnel (comme le manteau ou la toge de scène), étaient non seulement au cœur des grands jeux publics (ludi), mais ont également inspiré tout un artisanat d'art domestique sous forme de bronzes de cabinet, de statuettes ou d’appliques murales témoignant de l'omniprésence du théâtre dans l'imaginaire visuel de la société romaine.
Travail italien du XIXe siècle.
Hauteur: 13 cm.
Largeur de la base: 3,5 cm.
Superbe patine brune d'origine en parfait état.
Cette statuette en bronze illustre l’esthétique historiciste et néo-pompéienne du XIXe siècle, une période où le goût pour l'archéologie classique et le théâtre antique inspire de nombreux bronzes de cabinet.
Dans la Rome antique, les acteurs de théâtre, qu’ils évoluent dans le cadre de la comédie, de la tragédie ou des farces populaires comme l’atellane, occupaient une position paradoxale : fascinants pour le public par leur virtuosité, mais frappés d'infamie par les institutions.
Contrairement à la tragédie grecque classique, les représentations romaines faisaient un usage intensif de masques expressifs en lin, en liège ou en bois, aux traits puissamment exagérés (bouches béantes, grimaces de comédie ou expressions tragiques), permettant aux spectateurs assis dans les vastes gradins de identifier instantanément la nature psychologique et sociale du personnage (vieillard avare, esclave rusé, parasite ou jeune premier). Ces figures stéréotypées, vêtues du costume traditionnel (comme le manteau ou la toge de scène), étaient non seulement au cœur des grands jeux publics (ludi), mais ont également inspiré tout un artisanat d'art domestique sous forme de bronzes de cabinet, de statuettes ou d’appliques murales témoignant de l'omniprésence du théâtre dans l'imaginaire visuel de la société romaine.
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