Marcel CHABAS- La Transfiguration (projet d’illustration)

1925 - Aquarelle sur traits de crayon

Cachet de l’atelier au dos, titré, annotations et numérotations 558/20

Natif de Brest, Marcel Chabas se forme d’abord à l’École des Beaux-Arts de Lyon avant de s’installer à Paris à la fin des années 1910. Il y rejoint l’Académie Ranson, où il étudie auprès de grands maîtres nabis comme Maurice Deniset Paul Sérusier. Surnommé « l’insoumis » par ses camarades, il adopte le pseudonyme de Chabas-Chigny afin de ne pas être confondu avec les peintres Paul et Maurice Chabas.

Participant régulier aux grands rendez-vous artistiques de la capitale (Salons des Indépendants, d’Automne et des Tuileries), il séduit la critique des années 1920 par la spontanéité, la vivacité et l’originalité de son trait. S’il peint des paysages et des natures mortes, il puise aussi son inspiration dans les récits bibliques et la littérature — illustrant notamment Baudelaire, Edgar Allan Poe ou encore Le Calvaire du soldat d’Abel Moreau (1922). Durant la Seconde Guerre mondiale, il met ses compétences d’artiste au service de la Résistance.
L’utilisation de l’aquarelle par l’artiste est ici remarquable. Les couleurs sont douces et diluées, créant des transitions fluides apportant un effet éthéré auxtonalités blanches, jaune doré, bleu vif, rouge délavé ocre-jaune. Le papier lui-même, légèrement texturé et teinté par le temps, contribue à l’atmosphère mystérieuse de l’œuvre. Le trait de crayon est léger, à peine visible, suggérant une esquisse spontanée et une exploration des formes

Ce dessin témoigne de la maîtrise technique de Chabas-Chigny et de son intérêt profond pour les thèmes spirituels et bibliques, interprétés avec une vision personnelle et symboliste. L’œuvre dégage une tension spirituelle et un sentiment de sacré, tout en conservant une certaine humanité presque théâtrale dans l’expression des émotions des personnages.