Console à Mascaron Louis XV en Bois Doré Italie 18éme

Extraordinaire console de style Rococo (Louis XV pour la France) , originaire de Bologne et datant du XVIIIe siècle.
Le meuble se distingue par une riche ceinture, entièrement sculptée à jour ; en son centre trône un vigoureux mascaron grotesque, inséré parmi des volutes feuillagées et des guirlandes florales qui retombent avec une grâce théâtrale.
Quatre élégants pieds galbés (en cabriole) confèrent de l'élan à la structure ; ils sont ornés, au niveau du genou, de souples feuilles d'acanthe et se terminent par des enroulements. Le plateau, d'une grande finesse, est réalisé en *scagliola* (stuc marbré) aux chaudes veinures rosées et ocre.
Les consoles dotées d'un mascaron central sont relativement rares sur le marché de l'art : il ne s'agissait pas d'un simple motif géométrique, mais d'un élément figuratif captivant. Dans le mobilier du XVIIIe siècle, le mascaron servait de point focal visuel pour toute la pièce.
À Bologne, le style rococo s'est développé principalement entre la fin du XVIIe siècle — préfiguré par des solutions architecturales et scénographiques, telles que le grand escalier du Palazzo Ranuzzi (1695) — et le cours du XVIIIe siècle, en s'intégrant à la tradition baroque tardive locale. Ce style s'est surtout diffusé dans les palais aristocratiques, ornant les voûtes, le mobilier et les demeures privées. Contrairement à ce qui s'observait en France ou à Turin (où la cour de Savoie tenait un registre méticuleux des maîtres artisans), la production de meubles rococo à Bologne était régie par les corporations artisanales de la ville. Les rôles y étaient strictement définis : le sculpteur travaillait le bois (souvent des essences tendres locales, comme le tilleul), tandis que le doreur appliquait la précieuse finition à la feuille d'or. Les dessins préparatoires et les lignes plastiques de ces consoles ne provenaient pas directement des artisans ; ils étaient commandés aux grands maîtres de la perspective et de la décoration intérieure de la ville, tels que les membres de la célèbre famille Galli da Bibbiena ou les spécialistes de la « quadratura » (peinture en trompe-l'œil architecturale) actifs sur les chantiers des demeures nobles. C'étaient eux qui concevaient les motifs rocaille, les asymétries, les pieds galbés — dits « en patte de chevreuil » — et les mascarons, que le sculpteur sur bois traduisait ensuite dans la matière. Les consoles rococo bolognaises se distinguaient par une plasticité vigoureuse, héritière de la grandeur du baroque émilien, mais adoucie par des enroulements, des motifs floraux et des volutes plus aériennes. La qualité exceptionnelle de la dorure à la feuille — magistralement polie à la pierre d'agate pour scintiller à la lueur des bougies — était le fruit du travail d'un réseau dense d'artisans doreurs, œuvrant en étroite collaboration avec les ateliers d'ébénisterie.
La console est en très bon état de conservation. La dorure à la feuille est d'origine et très bien préservée. Petits signes du temps.

Ce type de console constitue un élément de mobilier à fort impact visuel ; elle trouve idéalement sa place dans des espaces vastes, capables de mettre en valeur sa théâtralité et son élégance classique. Elle peut être installée dans une entrée — éventuellement surmontée d'un grand miroir d'époque — où elle affirme d'emblée le style et le prestige de la demeure. Dans un salon de réception, elle se prête parfaitement à être placée contre un mur dégagé, entre deux fenêtres, ou au sein d'une niche architecturale, devenant ainsi le véritable point focal de la pièce. Elle s'intègre à la perfection aussi bien dans des intérieurs classiques que dans des décors au style moderne et minimaliste.

Dimensions
Largeur max. : 128 cm
Profondeur max. : 65 cm
Hauteur : 89 cm

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