Alfred de Dreux "Scéne de Chasse à Courre"Huile sur Toile vers 1850
Artiste : Alfred De Dreux
Cette œuvre est une scène de chasse à courre (ou fox-hunting) s'inscrivant dans le sujet de prédilection d'Alfred de Dreux (1810-1860). Ce peintre français majeur du XIXe siècle est mondialement réputé pour ses portraits équestres et ses représentations vénerie.
1. Descriptif et Analyse Stylistique
La lettre décrit précisément la chaîne de transmission familiale de l'œuvreLe propriétaire initial : Hippolyte Martin de La Bastide, maire de Limoges, désigné explicitement dans la lettre comme un « ami d'Alfred de Dreux ». La transmission : Sa petite-fille, Marie-Thérèse Martin de La Bastide. L'héritage direct : Sa fille, Henriette Carrier-Bresson (mère de l'auteur de la lettre). La confirmation : Hubert de L., qui a hérité du tableau par succession. Sur le marché de l'art, une « provenance suivie » (le fait de pouvoir remonter l'histoire d'un tableau de génération en génération jusqu'à l'entourage de l'artiste) est l'un des critères les plus recherchés. Elle vient fortement appuyer l'authenticité de l'œuvre. Le fait qu'Hippolyte de La Bastide ait été un ami d'Alfred de Dreux explique parfaitement comment cette scène de chasse est entrée dans la famille .
Ancienne restauration matérialisée par une ligne verticale au milieu de la toile qui se voit peu
1. Descriptif et Analyse Stylistique
- Sujet : Le tableau met en scène une halte de veneurs en redingotes rouges traditionnelles lors d'une chasse à courre. Ils se regroupent au pied d'un poteau indicateur de carrefour forestier, tandis que la meute de chiens s'active au sol.
- Composition : La pose des chevaux (notamment celui vu de trois-quarts arrière à gauche) ainsi que la vivacité de la meute s'inspirent directement de la tradition de la Sporting Painting anglaise, dont Alfred de Dreux s'est fait le maître passeur en France.
- Signature et Cartouche : Une plaque nominative « Alfd. de DREUX » est apposée sur le cadre. Sur le détail de la toile, on voit une signature cursive peinte en bas à gauche.
- Support et Châssis (44 x 76 cm) : Les photos du revers montrent un châssis à clés ancien en bois typique du XIXe siècle. La toile d'origine en lin est tendue sur ce châssis avec des renforts d'angle (goussets). On distingue également des inscriptions à la craie jaune au dos (C97248 et 20), souvent des numéros d'inventaire ou de passages historiques en succession ou vente.
La lettre décrit précisément la chaîne de transmission familiale de l'œuvre
Ancienne restauration matérialisée par une ligne verticale au milieu de la toile qui se voit peu
- Origine technique : Cette ligne correspond très probablement à la réparation d'une ancienne fentede la toile ou au raccord d'un ancien pliage. Au dos, sur le châssis, la présence d'une traverse centrale en bois vertical a pu créer une zone de tension ou de frottement au fil des décennies, favorisant ce type d'altération. Cependant, tant que la couche picturale n'a pas été dénaturée par des repeints grossiers, cela reste tout à fait normal dans l'entretien d'un tableau du milieu du XIXe siècle.
- Le cadre d'époque qui habille le tableau présente les caractéristiques typiques des grands formats de salons de l'époque. Ses dimensions extérieures de 107 x 74 cm, structure en bois de chêne ou de sapin moulurée, recouverte d'ornements en stuc (un mélange de plâtre, de colle de peau et de craie moulé à chaud) qui permettait d'obtenir ces décors très riches et en relief. Sa moulure profonde (dite « à canaux ») est ornée de frises végétales classiques, souvent composées de feuilles d'acanthe, de rais-de-cœur et de frises de laurier. Les angles sont généralement dits « bouchés » (les motifs floraux s'articulent pour masquer les raccords d'onglets).
12 500 €
Epoque : 19ème siècle
Style : Louis Philippe-Restauration-Charles X
Etat : Bon état
Matière : Huile sur toile
Référence (ID) : 1838786
Disponibilité : En stock
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