Portrait d'Anne Maria Louise d'Orléans, huile sur toile du XVIIe siècle
Nous sommes ravis de présenter cette splendide peinture à l'huile sur toile, datant du milieu du XVIIe siècle. Il s'agit d'un magnifique portrait d'Anne Maria Louise d'Orléans (Paris, 29 mai 1627 – Paris, 5 avril 1693), comme l'indique l'inscription dans le coin supérieur droit.
Anne Maria Louise d'Orléans, connue sous le nom de "La Grande Mademoiselle", était une princesse française et l'une des femmes les plus riches et les plus haut placées de l'Europe du XVIIe siècle. Son père était Gaston, duc d'Orléans – connu sous le nom de *Monsieur* – le seul frère survivant du roi régnant Louis XIII de France. Sa mère, Maria de Bourbon, duchesse de Montpensier, âgée de vingt-et-un ans – la seule membre de la branche Montpensier de la Maison de Bourbon jusqu'à la naissance de sa fille – mourut cinq jours après avoir donné naissance à Anne Maria Louise. Anne Maria a toujours eu un fort sentiment de sa propre importance. Pendant les guerres de la Fronde (1652), elle se rangea du côté des rebelles contre le cardinal Mazarin et ordonna aux canons de la Bastille de tirer sur les troupes royales pour sauver le prince de Condé – un acte qui entraîna une période d'exil. Elle rejeta de nombreuses propositions de mariage de puissants souverains européens (dont Charles II d'Angleterre et Alphonse VI du Portugal). Plus tard, elle tomba amoureuse du courtisan Antoine Nompar de Caumont (duc de Lauzun), provoquant de grands scandales à la cour. Elle resta célibataire et sans enfant, laissant son immense fortune à son cousin Philippe Ier, duc d'Orléans. Elle est également connue pour avoir écrit ses célèbres *Mémoires* et pour avoir introduit le musicien Jean-Baptiste Lully à la cour de France.
Le magnifique tableau que nous proposons ici est un exemple classique de portrait aristocratique baroque de haute commande. La composition célèbre le statut social, la richesse et l'élégance de la noble femme représentée (Anna Maria Luisa d'Orléans). Elle est représentée en buste, dans une pose droite, regardant directement le spectateur et transmettant un sentiment de calme et de fière dignité. Elle porte une somptueuse robe typique de la mode de cour du XVIIe siècle. Le corsage présente une broderie élaborée en brocart d'or et de bronze, s'ouvrant pour révéler un panneau central de satin dans une teinte vert-aqua ou turquoise. De grandes manches bouffantes blanches en tissu léger ou en soie émergent de manches extérieures plus courtes et plus lourdes, terminées par un ruban foncé contrastant au poignet. Son généreux décolleté est presque entièrement couvert par une extraordinaire étole – ou collier – composée entièrement de multiples rangs de perles, attachée au centre de la poitrine par une grande broche ornée de perles en forme de goutte. Ses cheveux sont coiffés selon les modes complexes de l'époque : rassemblés à la nuque et gonflés sur les côtés du visage en boucles denses et ordonnées de couleur gris cendré qui tombent sur ses épaules. En plus du collier et de la broche de poitrine saisissants, la dame porte d'impressionnantes boucles d'oreilles en forme de goutte ornées de grandes perles et un précieux ornement capillaire sur le côté gauche qui fait écho au motif de la perle. À gauche, perché sur une surface drapée d'un tissu rouge vif, se trouve un petit chien de compagnie portant un collier rouge et arborant de charmants nœuds sur ses oreilles. L'arrière-plan est sombre et austère, conçu pour accentuer la luminosité de son teint et les couleurs de sa robe. À droite, on aperçoit un lourd rideau rouge foncé tiré en arrière – un dispositif baroque classique utilisé pour donner de la théâtralité et de la profondeur à la scène.
Un important portrait baroque où rien n'est laissé au hasard : chaque élément – du choix des bijoux à l'inclusion d'animaux ou de tissus – sert de code visuel communiquant le rang, les vertus et le statut social du sujet.
Le petit chien : Dans l'art de la Renaissance et du Baroque, le chien est un symbole universel de fidélité. Le sujet étant une jeune femme célibataire, le chien représente la loyauté envers les valeurs familiales et la dynastie. Ce n'est pas un chien de travail (utilisé pour la chasse ou la garde) mais un chien de compagnie ou un animal de compagnie. Posséder de si petits animaux était un luxe aristocratique exclusif au XVIIe siècle, signifiant que le propriétaire appartenait à une classe sociale exempte de travail manuel.
Les bijoux : La dame est littéralement ornée d'une abondance de perles (dans ses boucles d'oreilles, sa coiffure et son collier, ainsi que sur son énorme collier à plusieurs rangs). Depuis l'Antiquité et dans la tradition chrétienne, la perle a symbolisé la pureté et la chasteté. L'affichage d'une si grande quantité de perles parfaitement sphériques et uniformes – qui étaient extrêmement rares et coûteuses avant l'avènement des perles de culture – était une déclaration d'immense richesse et de pouvoir politique.
Les couleurs : Le rouge profond et l'écarlate du drapé de fond et du tissu sur la table signifient la royauté, le pouvoir et le sang noble. Le rideau relevé symbolise une révélation : la figure est "dévoilée" au monde dans toute sa magnificence. La teinte turquoise-aigue-marine du corsage – souvent associée à des pigments coûteux comme la malachite ou des mélanges fins – contraste fortement avec les ors et les rouges, symbolisant la jeunesse, le renouveau et la noblesse d'esprit. Les rubans noirs noués autour des poignets ou du cou pouvaient signifier un deuil familial récent ou, inversement, une soumission romantique à un fiancé (un "lien" d'amour).
Ce magnifique portrait est d'une si excellente qualité artistique qu'il pourrait bien être attribué à un grand peintre de l'époque. L'œuvre se distingue par une superbe exécution technique dans le rendu des textures, tout en affichant la raideur formelle typique du portrait de cour officiel. La monumentale capelette ornée de perles est loin d'être plate ; chaque sphère individuelle est mise en valeur par un minuscule point de peinture blanche (blanc de plomb) pour simuler la réfraction de la lumière sur la surface nacrée. Les grandes perles en forme de goutte des boucles d'oreilles présentent un volume et une translucidité remarquables. Il y a un contraste saisissant de qualité entre la lourdeur rigide du brocart d'or du corsage – rendu avec des coups de pinceau épais, semblables à de l'empâtement, pour imiter les fils de métal précieux – et la légèreté éthérée des manches bouffantes en soie ou en lin blanc, où les plis apparaissent doux et subtilement ombragés. La lumière entre par la gauche (du point de vue du spectateur), illuminant pleinement le visage, la poitrine et la main de la noble femme, tout en plongeant le reste de son corps et l'arrière-plan dans une semi-obscurité théâtrale. Sa peau possède une qualité presque porcelainée, caractéristique des portraits de cour d'Europe du Nord. Les transitions de lumière à ombre sur son cou et ses joues sont soigneusement modulées pour créer un sens de la tridimensionnalité, évitant tout contraste dur ou grossier. Ses traits faciaux sont délimités avec précision. Son regard est expressif et pénétrant, et les lèvres sont peintes avec des coups de pinceau délicats qui confèrent une douceur à la bouche. Sa posture générale – bien que légèrement rigide et géométrique, comme l'exigeaient les conventions du portrait aristocratique et les corsets baleinés de l'époque – maintient une présence solide et monumentale dans l'espace. Le petit chien à gauche n'est pas un simple détail d'arrière-plan ; il est peint avec une fraîcheur remarquable. Les coups de pinceau définissant sa fourrure sont rapides, vaporeux et fluides, capturant avec succès la douceur du pelage et la vivacité expressive des grands yeux sombres de l'animal.
Le tableau a subi une restauration : il a été rentoilé, et il y a quelques retouches à la couche de peinture – bien que celles-ci ne nuisent pas à la beauté ou à l'importance de l'œuvre.
Si vous aimez les portraits du XVIIe siècle, ce magnifique tableau est un incontournable pour votre collection. Vous ne vous lasserez jamais de l'admirer, découvrant de nouveaux détails à chaque fois.
Un merveilleux tableau qui ne manquera pas d'enchanter vos invités !
Le tableau est mis en valeur par un splendide cadre en bois doré du XIXe siècle.
Dimensions du cadre (cm) :
Hauteur : 119
Largeur : 94
Profondeur : 6,5
Dimensions du tableau (cm) :
Hauteur : 100
Largeur : 78,5
Anne Maria Louise d'Orléans, connue sous le nom de "La Grande Mademoiselle", était une princesse française et l'une des femmes les plus riches et les plus haut placées de l'Europe du XVIIe siècle. Son père était Gaston, duc d'Orléans – connu sous le nom de *Monsieur* – le seul frère survivant du roi régnant Louis XIII de France. Sa mère, Maria de Bourbon, duchesse de Montpensier, âgée de vingt-et-un ans – la seule membre de la branche Montpensier de la Maison de Bourbon jusqu'à la naissance de sa fille – mourut cinq jours après avoir donné naissance à Anne Maria Louise. Anne Maria a toujours eu un fort sentiment de sa propre importance. Pendant les guerres de la Fronde (1652), elle se rangea du côté des rebelles contre le cardinal Mazarin et ordonna aux canons de la Bastille de tirer sur les troupes royales pour sauver le prince de Condé – un acte qui entraîna une période d'exil. Elle rejeta de nombreuses propositions de mariage de puissants souverains européens (dont Charles II d'Angleterre et Alphonse VI du Portugal). Plus tard, elle tomba amoureuse du courtisan Antoine Nompar de Caumont (duc de Lauzun), provoquant de grands scandales à la cour. Elle resta célibataire et sans enfant, laissant son immense fortune à son cousin Philippe Ier, duc d'Orléans. Elle est également connue pour avoir écrit ses célèbres *Mémoires* et pour avoir introduit le musicien Jean-Baptiste Lully à la cour de France.
Le magnifique tableau que nous proposons ici est un exemple classique de portrait aristocratique baroque de haute commande. La composition célèbre le statut social, la richesse et l'élégance de la noble femme représentée (Anna Maria Luisa d'Orléans). Elle est représentée en buste, dans une pose droite, regardant directement le spectateur et transmettant un sentiment de calme et de fière dignité. Elle porte une somptueuse robe typique de la mode de cour du XVIIe siècle. Le corsage présente une broderie élaborée en brocart d'or et de bronze, s'ouvrant pour révéler un panneau central de satin dans une teinte vert-aqua ou turquoise. De grandes manches bouffantes blanches en tissu léger ou en soie émergent de manches extérieures plus courtes et plus lourdes, terminées par un ruban foncé contrastant au poignet. Son généreux décolleté est presque entièrement couvert par une extraordinaire étole – ou collier – composée entièrement de multiples rangs de perles, attachée au centre de la poitrine par une grande broche ornée de perles en forme de goutte. Ses cheveux sont coiffés selon les modes complexes de l'époque : rassemblés à la nuque et gonflés sur les côtés du visage en boucles denses et ordonnées de couleur gris cendré qui tombent sur ses épaules. En plus du collier et de la broche de poitrine saisissants, la dame porte d'impressionnantes boucles d'oreilles en forme de goutte ornées de grandes perles et un précieux ornement capillaire sur le côté gauche qui fait écho au motif de la perle. À gauche, perché sur une surface drapée d'un tissu rouge vif, se trouve un petit chien de compagnie portant un collier rouge et arborant de charmants nœuds sur ses oreilles. L'arrière-plan est sombre et austère, conçu pour accentuer la luminosité de son teint et les couleurs de sa robe. À droite, on aperçoit un lourd rideau rouge foncé tiré en arrière – un dispositif baroque classique utilisé pour donner de la théâtralité et de la profondeur à la scène.
Un important portrait baroque où rien n'est laissé au hasard : chaque élément – du choix des bijoux à l'inclusion d'animaux ou de tissus – sert de code visuel communiquant le rang, les vertus et le statut social du sujet.
Le petit chien : Dans l'art de la Renaissance et du Baroque, le chien est un symbole universel de fidélité. Le sujet étant une jeune femme célibataire, le chien représente la loyauté envers les valeurs familiales et la dynastie. Ce n'est pas un chien de travail (utilisé pour la chasse ou la garde) mais un chien de compagnie ou un animal de compagnie. Posséder de si petits animaux était un luxe aristocratique exclusif au XVIIe siècle, signifiant que le propriétaire appartenait à une classe sociale exempte de travail manuel.
Les bijoux : La dame est littéralement ornée d'une abondance de perles (dans ses boucles d'oreilles, sa coiffure et son collier, ainsi que sur son énorme collier à plusieurs rangs). Depuis l'Antiquité et dans la tradition chrétienne, la perle a symbolisé la pureté et la chasteté. L'affichage d'une si grande quantité de perles parfaitement sphériques et uniformes – qui étaient extrêmement rares et coûteuses avant l'avènement des perles de culture – était une déclaration d'immense richesse et de pouvoir politique.
Les couleurs : Le rouge profond et l'écarlate du drapé de fond et du tissu sur la table signifient la royauté, le pouvoir et le sang noble. Le rideau relevé symbolise une révélation : la figure est "dévoilée" au monde dans toute sa magnificence. La teinte turquoise-aigue-marine du corsage – souvent associée à des pigments coûteux comme la malachite ou des mélanges fins – contraste fortement avec les ors et les rouges, symbolisant la jeunesse, le renouveau et la noblesse d'esprit. Les rubans noirs noués autour des poignets ou du cou pouvaient signifier un deuil familial récent ou, inversement, une soumission romantique à un fiancé (un "lien" d'amour).
Ce magnifique portrait est d'une si excellente qualité artistique qu'il pourrait bien être attribué à un grand peintre de l'époque. L'œuvre se distingue par une superbe exécution technique dans le rendu des textures, tout en affichant la raideur formelle typique du portrait de cour officiel. La monumentale capelette ornée de perles est loin d'être plate ; chaque sphère individuelle est mise en valeur par un minuscule point de peinture blanche (blanc de plomb) pour simuler la réfraction de la lumière sur la surface nacrée. Les grandes perles en forme de goutte des boucles d'oreilles présentent un volume et une translucidité remarquables. Il y a un contraste saisissant de qualité entre la lourdeur rigide du brocart d'or du corsage – rendu avec des coups de pinceau épais, semblables à de l'empâtement, pour imiter les fils de métal précieux – et la légèreté éthérée des manches bouffantes en soie ou en lin blanc, où les plis apparaissent doux et subtilement ombragés. La lumière entre par la gauche (du point de vue du spectateur), illuminant pleinement le visage, la poitrine et la main de la noble femme, tout en plongeant le reste de son corps et l'arrière-plan dans une semi-obscurité théâtrale. Sa peau possède une qualité presque porcelainée, caractéristique des portraits de cour d'Europe du Nord. Les transitions de lumière à ombre sur son cou et ses joues sont soigneusement modulées pour créer un sens de la tridimensionnalité, évitant tout contraste dur ou grossier. Ses traits faciaux sont délimités avec précision. Son regard est expressif et pénétrant, et les lèvres sont peintes avec des coups de pinceau délicats qui confèrent une douceur à la bouche. Sa posture générale – bien que légèrement rigide et géométrique, comme l'exigeaient les conventions du portrait aristocratique et les corsets baleinés de l'époque – maintient une présence solide et monumentale dans l'espace. Le petit chien à gauche n'est pas un simple détail d'arrière-plan ; il est peint avec une fraîcheur remarquable. Les coups de pinceau définissant sa fourrure sont rapides, vaporeux et fluides, capturant avec succès la douceur du pelage et la vivacité expressive des grands yeux sombres de l'animal.
Le tableau a subi une restauration : il a été rentoilé, et il y a quelques retouches à la couche de peinture – bien que celles-ci ne nuisent pas à la beauté ou à l'importance de l'œuvre.
Si vous aimez les portraits du XVIIe siècle, ce magnifique tableau est un incontournable pour votre collection. Vous ne vous lasserez jamais de l'admirer, découvrant de nouveaux détails à chaque fois.
Un merveilleux tableau qui ne manquera pas d'enchanter vos invités !
Le tableau est mis en valeur par un splendide cadre en bois doré du XIXe siècle.
Dimensions du cadre (cm) :
Hauteur : 119
Largeur : 94
Profondeur : 6,5
Dimensions du tableau (cm) :
Hauteur : 100
Largeur : 78,5
8 000 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Autre style
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : 94
Hauteur : 119
Profondeur : 6,5
Référence (ID) : 1836069
Disponibilité : En stock
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