Le disciple de Jacques van der Wijen (Amsterdam 1586 - 1638), Chasse au cerf
Le disciple de Jacques van der Wijen (Amsterdam 1586 - 1638)
Chasse au cerf
Huile sur toile, cm 124 x 161
Avec cadre cm 137 x 173
Jacques van der Wijen, peintre hollandais d’origine flamande, est né à Amsterdam à une date indéterminée, mais on sait qu’il a été actif dans sa ville natale à partir de 1604 jusqu’au milieu du XVIIe siècle. Fils d’immigrés flamands, probablement artisans ou marchands, Van der Wijen a eu l’opportunité de se former dans un milieu artistique florissant comme celui d’Amsterdam au début du XVIIe siècle.
Sa formation a probablement eu lieu dans l’atelier de Gillis van Coninxloo II, un peintre paysagiste renommé. Dans cet environnement, van der Wijen acquiert les techniques et principes de la peinture de paysage, un genre qui s’affirmait à cette époque aux Pays-Bas. L’influence de Van Coninxloo II est évidente dans les premières œuvres de Van der Wijen, qui montrent une prédilection pour les paysages forestiers et les vues naturelles détaillées.
Bien que les détails de sa vie soient rares, ses œuvres témoignent d’une production prolifique et d’une solide réputation en tant que peintre paysagiste. Son habileté à représenter la nature, avec une attention particulière à la lumière et à l’atmosphère, le place parmi les peintres de paysage mineurs mais significatifs de cette période. Ses œuvres, souvent de grand format, étaient destinées à des collectionneurs privés qui appréciaient la représentation réaliste et poétique du paysage hollandais.
La peinture représente un paysage boisé, typique des œuvres de Van der Wijen. La scène est dominée par des arbres imposants qui occupent une grande partie de la composition, créant un sentiment de profondeur et d’immersion dans la nature. Au premier plan, à droite, on remarque des figures humaines, probablement des voyageurs ou des chasseurs, qui ajoutent un élément narratif à la scène.
Van der Wijen fait preuve d’une grande habileté dans la représentation de la nature, avec une attention particulière à la lumière et à l’atmosphère. Les couleurs sont terreuses et naturelles, avec des nuances de vert, brun et ocre qui créent une atmosphère bucolique et rêveuse.
Chasse au cerf
Huile sur toile, cm 124 x 161
Avec cadre cm 137 x 173
Jacques van der Wijen, peintre hollandais d’origine flamande, est né à Amsterdam à une date indéterminée, mais on sait qu’il a été actif dans sa ville natale à partir de 1604 jusqu’au milieu du XVIIe siècle. Fils d’immigrés flamands, probablement artisans ou marchands, Van der Wijen a eu l’opportunité de se former dans un milieu artistique florissant comme celui d’Amsterdam au début du XVIIe siècle.
Sa formation a probablement eu lieu dans l’atelier de Gillis van Coninxloo II, un peintre paysagiste renommé. Dans cet environnement, van der Wijen acquiert les techniques et principes de la peinture de paysage, un genre qui s’affirmait à cette époque aux Pays-Bas. L’influence de Van Coninxloo II est évidente dans les premières œuvres de Van der Wijen, qui montrent une prédilection pour les paysages forestiers et les vues naturelles détaillées.
Bien que les détails de sa vie soient rares, ses œuvres témoignent d’une production prolifique et d’une solide réputation en tant que peintre paysagiste. Son habileté à représenter la nature, avec une attention particulière à la lumière et à l’atmosphère, le place parmi les peintres de paysage mineurs mais significatifs de cette période. Ses œuvres, souvent de grand format, étaient destinées à des collectionneurs privés qui appréciaient la représentation réaliste et poétique du paysage hollandais.
La peinture représente un paysage boisé, typique des œuvres de Van der Wijen. La scène est dominée par des arbres imposants qui occupent une grande partie de la composition, créant un sentiment de profondeur et d’immersion dans la nature. Au premier plan, à droite, on remarque des figures humaines, probablement des voyageurs ou des chasseurs, qui ajoutent un élément narratif à la scène.
Van der Wijen fait preuve d’une grande habileté dans la représentation de la nature, avec une attention particulière à la lumière et à l’atmosphère. Les couleurs sont terreuses et naturelles, avec des nuances de vert, brun et ocre qui créent une atmosphère bucolique et rêveuse.
4 800 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Autre style
Etat : Bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : 161
Hauteur : 124
Référence (ID) : 1830143
Disponibilité : En stock
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