OBJET VENDU
grand dessus-de-porte à décor de fleurs et de fruits – école piémontaise du XVIIIe siècle.
Grand dessus-de-porte peint à l’huile sur toile, représentant un bouquet de fleurs et des fruits autour d’un vase, travail de l’école piémontaise du XVIIIe siècle.
La toile présente un format chantourné dans ses parties supérieure et inférieure, tandis que les côtés sont droits. Cette forme, reprise par le châssis, indique sa destination originelle : la peinture était conçue pour prendre place dans un décor de boiserie, vraisemblablement au-dessus d’une porte.
La composition s’organise autour d’un grand vase balustre aux tonalités cuivrées, posé sur un entablement et légèrement décentré vers la droite. Les bruns et ocres, ponctués de rehauts lumineux sur la panse et les moulures, lui confèrent un aspect métallique.
Le vase reçoit un bouquet composé de fleurs rouges, blanches, bleues et roses, mêlées à un feuillage qui se développe largement vers la gauche et se fond progressivement dans le fond sombre. Plusieurs tiges retombent devant la panse du vase, tandis que des fleurs disposées sur l’entablement et dans la partie inférieure prolongent la composition.
À droite du vase prennent place deux pêches et une grappe de raisin retombant au bord de l’entablement.
Le traitement pictural repose sur le contraste entre le fond brun-vert, dans lequel une partie de la végétation demeure dans l’ombre, et les fleurs éclairées, peintes par touches de couleurs et rehauts clairs.
Par son format chantourné, sa destination dans un décor de boiserie, l’emploi d’un fond sombre et la composition associant un grand vase aux tonalités métalliques, fleurs et fruits sur un entablement, cette peinture peut être rapprochée des grands décors floraux réalisés dans le Piémont au troisième quart du XVIIIe siècle.
On retrouve notamment ce vocabulaire dans l’œuvre de Michele Antonio Rapous (1733-1819), peintre de fleurs actif à Turin, auteur de décors pour les résidences piémontaises, ainsi que dans les dessus-de-porte attribués à Bartolomeo Brambilla. Plusieurs compositions conservées ou documentées à Turin et à la Palazzina di caccia di Stupinigi présentent cette même association de grands vases, bouquets de fleurs, fruits et éléments d’architecture.
Ces rapprochements permettent de replacer notre peinture dans le contexte de la peinture décorative piémontaise du XVIIIe siècle, sans toutefois permettre une attribution à un artiste précis.
La toile est conservée sur un ancien châssis en bois reprenant son contour chantourné. Le revers présente plusieurs restaurations anciennes ponctuelles ainsi que deux vestiges de cachets de cire rouge, probablement liés à une ancienne provenance ou collection.
La peinture à été restaurée récemment.
Hauteur : 101,5 cm
Largeur : 97,5 cm
La toile présente un format chantourné dans ses parties supérieure et inférieure, tandis que les côtés sont droits. Cette forme, reprise par le châssis, indique sa destination originelle : la peinture était conçue pour prendre place dans un décor de boiserie, vraisemblablement au-dessus d’une porte.
La composition s’organise autour d’un grand vase balustre aux tonalités cuivrées, posé sur un entablement et légèrement décentré vers la droite. Les bruns et ocres, ponctués de rehauts lumineux sur la panse et les moulures, lui confèrent un aspect métallique.
Le vase reçoit un bouquet composé de fleurs rouges, blanches, bleues et roses, mêlées à un feuillage qui se développe largement vers la gauche et se fond progressivement dans le fond sombre. Plusieurs tiges retombent devant la panse du vase, tandis que des fleurs disposées sur l’entablement et dans la partie inférieure prolongent la composition.
À droite du vase prennent place deux pêches et une grappe de raisin retombant au bord de l’entablement.
Le traitement pictural repose sur le contraste entre le fond brun-vert, dans lequel une partie de la végétation demeure dans l’ombre, et les fleurs éclairées, peintes par touches de couleurs et rehauts clairs.
Par son format chantourné, sa destination dans un décor de boiserie, l’emploi d’un fond sombre et la composition associant un grand vase aux tonalités métalliques, fleurs et fruits sur un entablement, cette peinture peut être rapprochée des grands décors floraux réalisés dans le Piémont au troisième quart du XVIIIe siècle.
On retrouve notamment ce vocabulaire dans l’œuvre de Michele Antonio Rapous (1733-1819), peintre de fleurs actif à Turin, auteur de décors pour les résidences piémontaises, ainsi que dans les dessus-de-porte attribués à Bartolomeo Brambilla. Plusieurs compositions conservées ou documentées à Turin et à la Palazzina di caccia di Stupinigi présentent cette même association de grands vases, bouquets de fleurs, fruits et éléments d’architecture.
Ces rapprochements permettent de replacer notre peinture dans le contexte de la peinture décorative piémontaise du XVIIIe siècle, sans toutefois permettre une attribution à un artiste précis.
La toile est conservée sur un ancien châssis en bois reprenant son contour chantourné. Le revers présente plusieurs restaurations anciennes ponctuelles ainsi que deux vestiges de cachets de cire rouge, probablement liés à une ancienne provenance ou collection.
La peinture à été restaurée récemment.
Hauteur : 101,5 cm
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