Grande peinture-tapisserie à scène galante – L’Escarpolette, Vers 1880-1910 .

Importante peinture-tapisserie décorative représentant une scène galante à l’escarpolette, inspirée du répertoire français des divertissements champêtres du XVIIIe siècle.

Dans un vaste paysage boisé, une jeune femme élégamment vêtue d’une ample robe rose se balance à une escarpolette suspendue aux branches de grands arbres. Un jeune homme placé auprès d’elle accompagne son mouvement et lui adresse un regard amoureux, tandis qu’un jardinier agenouillé à quelque distance dispose des fleurs dans une corbeille. La scène se déploie dans une végétation abondante, ponctuée de massifs fleuris et ouverte dans les lointains sur un paysage montagneux traité dans des tonalités douces et brumeuses.

La composition s’inscrit pleinement dans le goût des fêtes galantes et des jeux amoureux popularisés au XVIIIe siècle par Watteau, Boucher et Fragonard, l’escarpolette constituant elle-même l’un des thèmes emblématiques de cette iconographie.

L’ensemble est entouré d’une large bordure peinte sur le même textile, ornée d’une frise de feuilles lancéolées gris-vert entrelacées d’un ruban rose, terminée aux angles par des ornements feuillagés et encadrée d’un large champ vert céladon.

Une technique particulière : la peinture-tapisserie
Le décor n’est pas tissé mais peint directement sur un textile à gros grain, dont l’armure particulièrement prononcée demeure volontairement visible sous les couleurs. Ce relief du support participe à l’effet recherché : à distance, l’œuvre prend l’apparence d’une tapisserie, tandis que l’examen rapproché révèle le travail pictural.

Cette technique connaît un développement important dans le dernier tiers du XIXe siècle. Dès les années 1860, la maison Binant à Paris commercialise des toiles spécialement adaptées à la peinture décorative et à l’imitation de tapisseries. Le procédé est ensuite décrit par Julien Godon, notamment pour reproduire par la peinture l’aspect des tapisseries de Flandre, des Gobelins, de Beauvais ou d’Aubusson. À l’Exposition universelle de Paris de 1900, cette production constitue une catégorie reconnue sous l’appellation de « tapisseries peintes à la main », réalisées sur des tissus à gros grain. Des productions comparables sont également documentées en Belgique à la même époque.

Aucun marquage ne permet de rattacher notre textile à la maison Binant ou à un atelier déterminé ; ces éléments constituent donc des rapprochements techniques et historiques permettant de replacer l’œuvre dans le contexte de cette production décorative alors en vogue.

Les anciens replis périphériques conservent de nombreux trous de semences, attestant un ancien montage tendu et cloué sur châssis. Associé au format monumental de l’œuvre, ce dispositif indique très vraisemblablement une destination comme panneau d’un ensemble décoratif, probablement intégré à des boiseries.

Cette peinture appartient à un ensemble de trois panneaux de même provenance, exécutés suivant la même technique et présentant une bordure identique. Les deux autres compositions sont proposées séparément.

État ancien, avec patine, décolorations, petites taches et usures ponctuelles cohérentes avec l’âge, ainsi que les traces de l’ancien montage. Belle harmonie de tonalités douces et assourdies.

Dimensions : H. 203 × L. 151 cm.