Portrait d'une noble, Alonso Sanchez Coello (Valence, 1531 – Madrid, 1588) Atelier de
Artiste : Alonso Sanchez Coello (valence, 1531 – Madrid, 1588) Atelier De
Alonso Sanchez Coello (Valence, 1531 – Madrid, 1588) Atelier de
Portrait d'une noble
Huile sur toile
100 x 70 cm. - Dans un cadre ancien : 120 x 92 cm.
DÉTAILS COMPLETS DE L'ŒUVRE (cliquez ICI)
Riche en charme et d’une grande qualité, le portrait proposé ici, représentant une jeune femme d’origine noble immortalisée dans sa somptueuse tenue d’apparat, est un exemple typique de l’art du portrait de cour, conforme aux protocoles stylistiques et décoratifs rigides de la Contre-Réforme espagnole de la fin du XVIe siècle.
Elle est représentée en demi-figure, avec une expression austère et solennelle, empreinte d’une forte dignité royale, reflet de l’étiquette stricte de la cour des Habsbourg en Espagne, et dans une pose formelle, la main gauche fermement posée sur la hanche, pour communiquer l’autorité, et la main droite abaissée serrant un mouchoir finement brodé d’or, accessoire de prestige typique de l’époque.
La tenue revêt sans aucun doute un rôle central dans l’œuvre en raison de l’opulence avec laquelle elle est représentée : il s’agit d’une somptueuse robe aux tons orangés, en tissu damassé orné de motifs floraux et végétaux stylisés, brodés de fils d’argent et d’or. La gorgière monumentale qui encadre le visage, en dentelle blanche très fine à motif alvéolé, élément typique de la mode de la haute aristocratie de l’époque, produit un effet saisissant.
Les bijoux et les accessoires soulignent eux aussi la richesse de la commanditaire aristocratique, depuis le riche entrelacement de chaînes dorées, agrémentées de perles au-dessus du corsage rigide, jusqu’aux boucles d’oreilles pendantes sombres et voyantes qui se détachent sur la dentelle blanche.
Le sujet est placé dans un intérieur sobre, partiellement obscurci par un lourd rideau vert foncé orné de franges dorées dans sa partie supérieure et à gauche, un procédé théâtral destiné à donner de la profondeur et à faire ressortir la silhouette de la femme. À gauche, à l’arrière-plan, on aperçoit une petite table sur laquelle repose un petit livre, symbole d’érudition, de dévotion ou du statut social élevé de la jeune fille.
D’un point de vue chronologique, on peut situer la réalisation de ce tableau entre la seconde moitié du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle ; le style formel et la composition du personnage permettent de l’attribuer à l’œuvre d’un peintre espagnol, fortement influencé par les modèles d’Alonso Sánchez Coello (1531 – 1588) et de son atelier.
Comme on peut l’admirer sur notre toile, la fusion parfaite entre la précision analytique flamande et la sobriété formelle de la tradition de la Renaissance italienne est caractéristique de son œuvre ; ces traits ont fait de lui le plus grand représentant du portrait de cour espagnol sous le règne de Philippe II.
Il a en effet séjourné tant en Flandre, où il fut l’élève du peintre Antonio Moro, qu’à Venise, où il s’est formé personnellement au style de portrait du maître Titien, dont il a copié de nombreux tableaux.
En tant que peintre favori de la cour espagnole, le succès croissant de son œuvre artistique fut largement soutenu par son atelier prolifique, ce qui fit de lui l’un des artistes les plus sollicités par les puissants des cours italiennes et européennes, qui se disputaient ses œuvres.
Au vu de ces considérations, même s’il s’avère difficile d’attribuer ce tableau à un peintre en particulier, nous serons enclins à y reconnaître la main de Juan Pantoja de La Cruz (Valladolid, 1553 – Madrid, 1608), l’un des plus grands peintres de la Renaissance espagnole, élève direct de Coello dont il hérita l’atelier à la mort de ce dernier en 1588 et qui fut officiellement nommé « Pintor de Cámara » (peintre de chambre) en 1596.
Ses œuvres, largement conservées au musée du Prado à Madrid, se distinguent en effet par une esthétique austère et profondément liée aux préceptes de la Contre-Réforme, codifiant l’image officielle de la monarchie espagnole des Habsbourg à une époque marquée par une formalité protocolaire extrême.
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
Le tableau est doté d’un joli cadre doré et est accompagné d’un certificat d’authenticité ainsi que d’une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres acquises, tant en Italie qu’à l’étranger, par l’intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d’autres en personne, nous serons ravis de vous accueillir dans notre nouvelle galerie de Riva del Garda, au 18, Viale Giuseppe Canella. Nous vous attendons !
N’hésitez pas à nous contacter pour toute information ou pour organiser une visite, nous serons ravis de vous répondre.
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Portrait d'une noble
Huile sur toile
100 x 70 cm. - Dans un cadre ancien : 120 x 92 cm.
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Riche en charme et d’une grande qualité, le portrait proposé ici, représentant une jeune femme d’origine noble immortalisée dans sa somptueuse tenue d’apparat, est un exemple typique de l’art du portrait de cour, conforme aux protocoles stylistiques et décoratifs rigides de la Contre-Réforme espagnole de la fin du XVIe siècle.
Elle est représentée en demi-figure, avec une expression austère et solennelle, empreinte d’une forte dignité royale, reflet de l’étiquette stricte de la cour des Habsbourg en Espagne, et dans une pose formelle, la main gauche fermement posée sur la hanche, pour communiquer l’autorité, et la main droite abaissée serrant un mouchoir finement brodé d’or, accessoire de prestige typique de l’époque.
La tenue revêt sans aucun doute un rôle central dans l’œuvre en raison de l’opulence avec laquelle elle est représentée : il s’agit d’une somptueuse robe aux tons orangés, en tissu damassé orné de motifs floraux et végétaux stylisés, brodés de fils d’argent et d’or. La gorgière monumentale qui encadre le visage, en dentelle blanche très fine à motif alvéolé, élément typique de la mode de la haute aristocratie de l’époque, produit un effet saisissant.
Les bijoux et les accessoires soulignent eux aussi la richesse de la commanditaire aristocratique, depuis le riche entrelacement de chaînes dorées, agrémentées de perles au-dessus du corsage rigide, jusqu’aux boucles d’oreilles pendantes sombres et voyantes qui se détachent sur la dentelle blanche.
Le sujet est placé dans un intérieur sobre, partiellement obscurci par un lourd rideau vert foncé orné de franges dorées dans sa partie supérieure et à gauche, un procédé théâtral destiné à donner de la profondeur et à faire ressortir la silhouette de la femme. À gauche, à l’arrière-plan, on aperçoit une petite table sur laquelle repose un petit livre, symbole d’érudition, de dévotion ou du statut social élevé de la jeune fille.
D’un point de vue chronologique, on peut situer la réalisation de ce tableau entre la seconde moitié du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle ; le style formel et la composition du personnage permettent de l’attribuer à l’œuvre d’un peintre espagnol, fortement influencé par les modèles d’Alonso Sánchez Coello (1531 – 1588) et de son atelier.
Comme on peut l’admirer sur notre toile, la fusion parfaite entre la précision analytique flamande et la sobriété formelle de la tradition de la Renaissance italienne est caractéristique de son œuvre ; ces traits ont fait de lui le plus grand représentant du portrait de cour espagnol sous le règne de Philippe II.
Il a en effet séjourné tant en Flandre, où il fut l’élève du peintre Antonio Moro, qu’à Venise, où il s’est formé personnellement au style de portrait du maître Titien, dont il a copié de nombreux tableaux.
En tant que peintre favori de la cour espagnole, le succès croissant de son œuvre artistique fut largement soutenu par son atelier prolifique, ce qui fit de lui l’un des artistes les plus sollicités par les puissants des cours italiennes et européennes, qui se disputaient ses œuvres.
Au vu de ces considérations, même s’il s’avère difficile d’attribuer ce tableau à un peintre en particulier, nous serons enclins à y reconnaître la main de Juan Pantoja de La Cruz (Valladolid, 1553 – Madrid, 1608), l’un des plus grands peintres de la Renaissance espagnole, élève direct de Coello dont il hérita l’atelier à la mort de ce dernier en 1588 et qui fut officiellement nommé « Pintor de Cámara » (peintre de chambre) en 1596.
Ses œuvres, largement conservées au musée du Prado à Madrid, se distinguent en effet par une esthétique austère et profondément liée aux préceptes de la Contre-Réforme, codifiant l’image officielle de la monarchie espagnole des Habsbourg à une époque marquée par une formalité protocolaire extrême.
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Le tableau est doté d’un joli cadre doré et est accompagné d’un certificat d’authenticité ainsi que d’une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres acquises, tant en Italie qu’à l’étranger, par l’intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d’autres en personne, nous serons ravis de vous accueillir dans notre nouvelle galerie de Riva del Garda, au 18, Viale Giuseppe Canella. Nous vous attendons !
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12 000 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Louis XV - Transition
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : encadré 92 cm.
Hauteur : encadré 120 cm.
Référence (ID) : 1807436
Disponibilité : En stock
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