Saint Jean-Baptiste enfant, Marco Palmezzano (Forlì, vers 1459 – 1539) et atelier
Artiste : Marco Palmezzano (forlì, Vers 1459 – Forlì, 1539) Et Son Atelier
Marco Palmezzano (Forlì, vers 1459 – Forlì, 1539) et son atelier
Saint Jean-Baptiste enfant
Huile sur bois
65 x 48 cm. - Dans cadre : 79 x 62 cm.
Provenance: Hampel, Munich, 26 juin 2025 (attribué à Marco Palmezzano, estimation : 8 000 à 10 000 euros) LIEN
DÉTAILS COMPLETS DE L'ŒUVRE (CLIQUEZ ICI)
L’œuvre représente le jeune Jean-Baptiste, représenté dans une pose dynamique, presque dansante, le regard tourné vers le ciel dans une expression de dévotion, tandis qu’il tient dans sa main gauche une fine croix de roseaux, son attribut iconographique caractéristique, qui préfigure la mission du Christ.
L’œuvre est imprégnée d’une atmosphère chargée de symbolisme religieux, à commencer par les petits bouquets de roses blanches et roses qu’il tient dans ses deux mains : dans la symbolique chrétienne, la rose est la fleur spirituelle par excellence, symbole de la perfection divine, du Paradis, mais aussi du sang du Christ, préfigurant la Passion.
Au premier plan, sur la pelouse, se trouve également un grenadier fendu : ce fruit, avec ses pépins rouges tels des gouttes de sang enfermés dans une seule coque, représente l’unité de l’Église, la Passion et, surtout, l’espoir de la Résurrection.
Elle ne porte pas sa tenue habituelle de chameau, mais est enveloppée d’un élégant drap de tissu bleu foncé orné de fins fils d’or, ce qui ennoblit sa silhouette et nous inciterait à penser qu’il s’agit d’une commande nobiliaire.
Le tableau, réalisé à l’huile sur bois, se caractérise par le style perspectif typique et le rendu plastique propres à la Renaissance romagnole, et plus précisément à l’« École de Forlì » entre le XVe et le XVIe siècle.
Plus précisément, l’œuvre est traditionnellement attribuée à Marco Palmezzano (Forlì, 1460 - 1539), figure majeure de la fin de la Renaissance et principalement actif à Forlì.
Élève de Melozzo da Forlì (et influencé indirectement par Piero della Francesca), Palmezzano, qui, avec son maître, fut l’un des principaux représentants de ce courant pictural, est particulièrement connu pour ses retables. Il sut allier avec élégance la solennité de l’Italie centrale et les douceur chromatiques de la Renaissance vénitienne (bien visibles dans cette œuvre).
Après de brèves expériences de formation entre Rome et Venise, le maître revint à Forlì, où il devint, tout au long des trente premières années du XVIe siècle, l’artiste de référence pour l’aristocratie locale gravitant autour de Caterina Sforza, dame de la ville.
Notre œuvre pourrait très probablement s’agir d’une étude préparatoire ou, plus vraisemblablement, d’un fragment d’une composition de plus grande envergure, peut-être une « Sacra conversazione » représentant la Vierge sur le trône entourée de saints ; cela ressort de la large forme circulaire rouge au-dessus de l’épaule du saint, qui rappelle un chapeau cardinalice et laisserait supposer que cette composition était destinée à compléter une œuvre plus complexe.
En bas à droite, sur la pelouse, repose une petite feuille de papier pliée, élément que les peintres de la Renaissance, et Melozzo en particulier, utilisaient souvent pour apposer leur signature ou une phrase sacrée, bien que dans notre cas, l’inscription ne soit pas lisible.
À titre d’exemple, nous pouvons citer deux œuvres de Palmezzano : le « Mariage mystique de sainte Catherine d’Alexandrie en présence de saint Giovannino » (image 1 – Source : Fototeca Zero : https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/60258/) et la « Sainte Famille » des Musées du Vatican (image 2), dans lesquelles on retrouve deux modèles de compositions structurées où figure saint Giovannino tendu vers la Vierge, tout comme le cartouche dans la partie inférieure.
On retrouve en revanche la même posture de notre saint Giovannino dans l’« Immaculée Conception avec le Père éternel dans la gloire et les saints Anselme, Augustin et Étienne » (image 3, détail), réalisée par Palmezzano pour l’abbaye de Saint-Mercuriale à Forlì, et plus précisément chez le petit ange agenouillé devant la Vierge (image 2).

INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
L’œuvre est agrémentée d’un joli cadre et est accompagnée d’un certificat d’authenticité ainsi que d’une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu’à l’étranger, par le biais de transporteurs professionnels et assurés.
N’hésitez pas à nous contacter pour toute information, nous serons ravis de vous répondre. Il est également possible de voir le tableau dans notre galerie de Riva del Garda ; nous serons ravis de vous accueillir pour vous présenter notre collection d’œuvres.
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Saint Jean-Baptiste enfant
Huile sur bois
65 x 48 cm. - Dans cadre : 79 x 62 cm.
Provenance: Hampel, Munich, 26 juin 2025 (attribué à Marco Palmezzano, estimation : 8 000 à 10 000 euros) LIEN
DÉTAILS COMPLETS DE L'ŒUVRE (CLIQUEZ ICI)
L’œuvre représente le jeune Jean-Baptiste, représenté dans une pose dynamique, presque dansante, le regard tourné vers le ciel dans une expression de dévotion, tandis qu’il tient dans sa main gauche une fine croix de roseaux, son attribut iconographique caractéristique, qui préfigure la mission du Christ.
L’œuvre est imprégnée d’une atmosphère chargée de symbolisme religieux, à commencer par les petits bouquets de roses blanches et roses qu’il tient dans ses deux mains : dans la symbolique chrétienne, la rose est la fleur spirituelle par excellence, symbole de la perfection divine, du Paradis, mais aussi du sang du Christ, préfigurant la Passion.
Au premier plan, sur la pelouse, se trouve également un grenadier fendu : ce fruit, avec ses pépins rouges tels des gouttes de sang enfermés dans une seule coque, représente l’unité de l’Église, la Passion et, surtout, l’espoir de la Résurrection.
Elle ne porte pas sa tenue habituelle de chameau, mais est enveloppée d’un élégant drap de tissu bleu foncé orné de fins fils d’or, ce qui ennoblit sa silhouette et nous inciterait à penser qu’il s’agit d’une commande nobiliaire.
Le tableau, réalisé à l’huile sur bois, se caractérise par le style perspectif typique et le rendu plastique propres à la Renaissance romagnole, et plus précisément à l’« École de Forlì » entre le XVe et le XVIe siècle.
Plus précisément, l’œuvre est traditionnellement attribuée à Marco Palmezzano (Forlì, 1460 - 1539), figure majeure de la fin de la Renaissance et principalement actif à Forlì.
Élève de Melozzo da Forlì (et influencé indirectement par Piero della Francesca), Palmezzano, qui, avec son maître, fut l’un des principaux représentants de ce courant pictural, est particulièrement connu pour ses retables. Il sut allier avec élégance la solennité de l’Italie centrale et les douceur chromatiques de la Renaissance vénitienne (bien visibles dans cette œuvre).
Après de brèves expériences de formation entre Rome et Venise, le maître revint à Forlì, où il devint, tout au long des trente premières années du XVIe siècle, l’artiste de référence pour l’aristocratie locale gravitant autour de Caterina Sforza, dame de la ville.
Notre œuvre pourrait très probablement s’agir d’une étude préparatoire ou, plus vraisemblablement, d’un fragment d’une composition de plus grande envergure, peut-être une « Sacra conversazione » représentant la Vierge sur le trône entourée de saints ; cela ressort de la large forme circulaire rouge au-dessus de l’épaule du saint, qui rappelle un chapeau cardinalice et laisserait supposer que cette composition était destinée à compléter une œuvre plus complexe.
En bas à droite, sur la pelouse, repose une petite feuille de papier pliée, élément que les peintres de la Renaissance, et Melozzo en particulier, utilisaient souvent pour apposer leur signature ou une phrase sacrée, bien que dans notre cas, l’inscription ne soit pas lisible.
À titre d’exemple, nous pouvons citer deux œuvres de Palmezzano : le « Mariage mystique de sainte Catherine d’Alexandrie en présence de saint Giovannino » (image 1 – Source : Fototeca Zero : https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/60258/) et la « Sainte Famille » des Musées du Vatican (image 2), dans lesquelles on retrouve deux modèles de compositions structurées où figure saint Giovannino tendu vers la Vierge, tout comme le cartouche dans la partie inférieure.
On retrouve en revanche la même posture de notre saint Giovannino dans l’« Immaculée Conception avec le Père éternel dans la gloire et les saints Anselme, Augustin et Étienne » (image 3, détail), réalisée par Palmezzano pour l’abbaye de Saint-Mercuriale à Forlì, et plus précisément chez le petit ange agenouillé devant la Vierge (image 2).

INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
L’œuvre est agrémentée d’un joli cadre et est accompagnée d’un certificat d’authenticité ainsi que d’une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu’à l’étranger, par le biais de transporteurs professionnels et assurés.
N’hésitez pas à nous contacter pour toute information, nous serons ravis de vous répondre. Il est également possible de voir le tableau dans notre galerie de Riva del Garda ; nous serons ravis de vous accueillir pour vous présenter notre collection d’œuvres.
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9 500 €
Epoque : 16ème siècle
Style : Haute époque-Renaissance-Louis XIII
Etat : Bon état
Matière : Huile sur bois
Largeur : encadré 62 cm.
Hauteur : encadré 79 cm.
Référence (ID) : 1827971
Disponibilité : En stock
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