Eric Bari (1963) La cathédrale Saint-Front Périgueux Dordogne

Éric BARI
(né en 1963)
Le parvis de la cathédrale Saint-Front - Périgueux
Huile sur toile
H. 38 cm ; L. 46 cm
Signée en bas à droite

Eric Bari est un peintre français de premier plan, notamment reconnu comme Peintre officiel des Armées (Terre, Air et Marine) – une distinction honorifique qui lui permet de témoigner artistiquement de la vie militaire et des opérations contemporaines. Il est diplômé de l’École nationale des arts appliqués Duperré à Paris, a suivi des cours de fresque aux Beaux-Arts et a été l’élève du peintre Philippe Lejeune, ce qui lui a donné une solide formation académique conjuguée à une sensibilité personnelle très affirmée.

Son travail, largement exposé au sein de salons et galeries depuis la fin des années 1980, illustre à la fois sa technicité et son regard aiguisé, travaillant sur tous types de sujets. Bari est décrit comme un artiste maîtrisant avec une grande virtuosité brosses et pinceaux, nourrissant chaque toile d’une pâte riche où les jeux d’ombre et de lumière confèrent uneprésence charnelle aux sujets qu’il peint.

Au-delà de son rôle institutionnel, son oeuvre se situe à la croisée du figuratif et du sensible : qu’il s’agisse de sujets militaires, de paysages urbains ou de vues méditerranéennes, de natures mortes ou de portraits, Bari place la couleur au centre d’un tout.
De l’homme passionné et pédagogue, il ressort au quotidien un regard aiguisé et humain, permettant à tous de comprendre la peinture et le dessin. Entre ses différentes escales et les enseignements qu’il donne, il nous a offert une pause en Périgord et vingt-cinq tableaux qui nous font voyager sur notre propre territoire.

Cette vue de la cathédrale Saint-Front que de nombreux artistes ont croquée, est ici un témoignage de l’évolution du parvis à travers les décennies et des municipalités successives.

Le regard de l’artiste :

« J’ai construit cet ensemble de peintures en alternant le travail sur le motif et celui réalisé à partir de mes photographies. Mais tout commence dehors. Il faut marcher, revenir, attendre. Habiter un paysage avant de le peindre. C’est dans cette présence que se révèlent peu à peu son rythme, sa lumière, son histoire silencieuse, ce qui le rend irréductiblement singulier.

L’atelier n’est pas un lieu de reproduction ; il est celui de la mémoire. Ce qui demeure après l’expérience du paysage s’y transforme. La peinture ne cherche pas à retenir le réel, mais à retrouver son intensité. Elle s’éloigne du visible pour atteindre une vérité plus intérieure, où l’observation et le souvenir se mêlent.

J’ai choisi de peindre quelques lieux emblématiques du Périgord. D’autres avant moi les ont regardés, peints, aimés. Leur présence n’est pas un modèle mais une mémoire.

Chaque regard renouvelle le paysage, comme chaque époque en révèle une autre lumière. Je cherche à échapper à l’image convenue. Ce qui m’importe réside dans les rapports entre les formes, la tension des couleurs, la circulation de la lumière, l’épaisseur de la touche, le souffle de la composition. C’est là que se construit, lentement, une écriture picturale où le paysage devient moins un sujet qu’un espace de peinture.

À l’heure où les images se succèdent sans durée, la peinture conserve le temps long du regard. Elle demeure un acte de présence. Elle permet encore, me semble t-il, d’habiter le monde avec attention et d’en transmettre une expérience sensible.

Cette exposition est née d’une rencontre. De l’amitié et de la confiance de Florent Piednoir, de nos échanges au fil des mois, est né un projet partagé. J’y vois moins l’aboutissement d’une commande que la preuve qu’un dialogue entre des personnes, un territoire et la peinture peut encore donner naissance à une oeuvre commune. »