Saint Génésius, Simone De Magistris (Caldarola, vers 1538 – 1613) ou atelier
Artiste : Simone De Magistris (caldarola, Vers 1538 – 1613) Ou Son Atelier
Simone De Magistris (Caldarola, vers 1538 – 1613) ou son atelier
Saint Génésius
Huile sur toile (84 x 62 cm – Encadrée : 99 x 76 cm)
DÉTAILS DE CE TABLEAU (CLIQUEZ SUR LE LIEN SUIVANT)
Au cœur de la Rome antique, entre fastes et persécutions des chrétiens par l’empereur Dioclétien, se déroule l’histoire extraordinaire de saint Génésius, l’une des figures les plus fascinantes du christianisme : un comédien qui, depuis la scène de la comédie païenne, est inspiré par Dieu et se transforme en martyr, offrant sa vie pour la foi qu’il vient de découvrir.
Patron des comédiens et des musiciens, sa figure reste d’actualité, invitant à réfléchir sur le pouvoir rédempteur de la foi, capable de convertir même ceux qui s’en moquent.
Le visage du jeune saint émerge de l’obscurité de l’arrière-plan, avec une peau d’albâtre encadrée de boucles dorées, et de grands yeux expressifs qui ne cherchent pas le regard du spectateur mais sont tournés vers le ciel, comme envoûtés par une vision divine dans une expression rêveuse.
Ces éléments, imprégnés d’un style fortement maniériste, reflètent dans les moindres détails les caractéristiques picturales de l’excentrique Simone De Magistris (1538-1613), peintre formé entre Venise et Rome, à l’école de Lotto et de Federico Zuccari.
Bien qu’il s’agisse d’un artiste peu connu, son style est facilement reconnaissable, alliant un maniérisme visionnaire, dramatique et fortement expressif, à la tradition des Marches, avec des influences vénitiennes et toscanes marquées. La figure du saint fascine le spectateur par son magnétisme ; elle est représentée sous un jour à la fois théâtral et intimement spirituel, avec une expression chargée de pathos, presque caricaturale, que l’on retrouve dans plusieurs œuvres de De Magistris, si inhabituelle qu’elle reste gravée dans la mémoire (cf. la « Vierge du Rosaire », en particulier le visage de sainte Catherine de Sienne, source : Photothèque Zeri : https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/33754/).
Pour compléter l’iconographie du jeune martyr, ses deux attributs caractéristiques : un violon ancien, qui se distingue par sa cheville sculptée en forme de tête de lion, détail d’une exquise facture qui renvoie à la force de la foi et à la noblesse de l’art sacré, et la branche de palmier (symbole du martyre) en forme d’archet.
Les détails des vêtements du saint constituent eux aussi un triomphe de contrastes maniéristes : il porte une tunique claire ornée sur la poitrine de rayures horizontales dorées, sur laquelle il porte un élément d’armure métallique à l’épaule. Une bande de brocart de couleur rose antique traverse le buste en diagonale, s’enroule autour de la poitrine à la manière d’une écharpe de théâtre, avant de se nouer à la taille par une écharpe dorée très voyante. Les tons acides, vifs et chatoyants des tissus – héritage direct de l’enseignement de Lorenzo Lotto – vibrent avec vigueur sur le noir de l’arrière-plan, accentuant l’atmosphère suspendue de la composition.
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
L’œuvre est agrémentée d’un joli cadre doré et est accompagnée d’un certificat d’authenticité ainsi que d’une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu’à l’étranger, par l’intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
Il est également possible de voir le tableau dans notre galerie de Riva del Garda ; nous serons ravis de vous accueillir pour vous présenter notre collection d’œuvres.
N’hésitez pas à nous contacter, sans engagement, pour toute information complémentaire.
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Saint Génésius
Huile sur toile (84 x 62 cm – Encadrée : 99 x 76 cm)
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Au cœur de la Rome antique, entre fastes et persécutions des chrétiens par l’empereur Dioclétien, se déroule l’histoire extraordinaire de saint Génésius, l’une des figures les plus fascinantes du christianisme : un comédien qui, depuis la scène de la comédie païenne, est inspiré par Dieu et se transforme en martyr, offrant sa vie pour la foi qu’il vient de découvrir.
Patron des comédiens et des musiciens, sa figure reste d’actualité, invitant à réfléchir sur le pouvoir rédempteur de la foi, capable de convertir même ceux qui s’en moquent.
Le visage du jeune saint émerge de l’obscurité de l’arrière-plan, avec une peau d’albâtre encadrée de boucles dorées, et de grands yeux expressifs qui ne cherchent pas le regard du spectateur mais sont tournés vers le ciel, comme envoûtés par une vision divine dans une expression rêveuse.
Ces éléments, imprégnés d’un style fortement maniériste, reflètent dans les moindres détails les caractéristiques picturales de l’excentrique Simone De Magistris (1538-1613), peintre formé entre Venise et Rome, à l’école de Lotto et de Federico Zuccari.
Bien qu’il s’agisse d’un artiste peu connu, son style est facilement reconnaissable, alliant un maniérisme visionnaire, dramatique et fortement expressif, à la tradition des Marches, avec des influences vénitiennes et toscanes marquées. La figure du saint fascine le spectateur par son magnétisme ; elle est représentée sous un jour à la fois théâtral et intimement spirituel, avec une expression chargée de pathos, presque caricaturale, que l’on retrouve dans plusieurs œuvres de De Magistris, si inhabituelle qu’elle reste gravée dans la mémoire (cf. la « Vierge du Rosaire », en particulier le visage de sainte Catherine de Sienne, source : Photothèque Zeri : https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/33754/).
Pour compléter l’iconographie du jeune martyr, ses deux attributs caractéristiques : un violon ancien, qui se distingue par sa cheville sculptée en forme de tête de lion, détail d’une exquise facture qui renvoie à la force de la foi et à la noblesse de l’art sacré, et la branche de palmier (symbole du martyre) en forme d’archet.
Les détails des vêtements du saint constituent eux aussi un triomphe de contrastes maniéristes : il porte une tunique claire ornée sur la poitrine de rayures horizontales dorées, sur laquelle il porte un élément d’armure métallique à l’épaule. Une bande de brocart de couleur rose antique traverse le buste en diagonale, s’enroule autour de la poitrine à la manière d’une écharpe de théâtre, avant de se nouer à la taille par une écharpe dorée très voyante. Les tons acides, vifs et chatoyants des tissus – héritage direct de l’enseignement de Lorenzo Lotto – vibrent avec vigueur sur le noir de l’arrière-plan, accentuant l’atmosphère suspendue de la composition.
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6 500 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Louis XV - Transition
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : encadré 76 cm.
Hauteur : encadré 99 cm.
Référence (ID) : 1799476
Disponibilité : En stock
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