Vase japonais en laque de Hattori Shunsho - Japon
Artiste : Hattori Shunsho
Un vase effilé à la forme singulière décoré de laque maki-e en cascade d’or et d’argent alternant avec de riches incrustations de nacre. Le vase contient un otoshi, insert en métal argenté pour protéger la laque et retenir l’eau pour une composition florale.
La signature en laque de l’artiste se trouve dessous.
Artiste : Hattori Shunsho (1943-2018).
Dimensions : 24,5 x 11,5 cm.
Japon, circa 2000.
Hattori Shunsho est un des grands laqueurs XXeme Japonais.
Dès le début des années 1960, ses œuvres sont régulièrement sélectionnées pour des expositions majeures telles que Kyoten, Shin-Nitten et l'Exposition d'Artisanat de Kyoto. En 1964, il intègre le groupe de recherche sur la laque contemporaine Shugen-kai, où il étudie auprès de Banura Shōgo, puis se perfectionne auprès d'Uehara Kiyoshi en techniques de maki-e.
La reconnaissance s'est poursuivie avec le Prix d'Excellence à l'Exposition d'Artisanat de Kyoto en 1969 et le Prix du Maire à l'Exposition Kyoten en 1970.
Collections publiques :
National Craft Museum
MOMAT Museum Of Modern Art Tokyo
KYOCERA Kyoto City Museum of Art
Okawa Museum of Art (Gunma).
En 1970, il a cofondé Forme, un collectif expérimental d'artistes laqueurs de Kyoto qui explorait de nouveaux matériaux tels que l'acrylique et la laque de noix de cajou, reflétant l'influence des mouvements d'avant-garde d'après-guerre et l'accès accru aux matériaux à l'échelle mondiale.
Son travail a continué de susciter l'admiration, notamment avec un Prix Spécial à l'Exposition Nitten en 1972.
En 1975, il a suivi une formation à l'étranger en Europe et aux États-Unis, étudiant la gravure et l'eau-forte en Suède et en France, expériences qui ont enrichi son approche matérielle et conceptuelle de la laque contemporaine.
La signature en laque de l’artiste se trouve dessous.
Artiste : Hattori Shunsho (1943-2018).
Dimensions : 24,5 x 11,5 cm.
Japon, circa 2000.
Hattori Shunsho est un des grands laqueurs XXeme Japonais.
Dès le début des années 1960, ses œuvres sont régulièrement sélectionnées pour des expositions majeures telles que Kyoten, Shin-Nitten et l'Exposition d'Artisanat de Kyoto. En 1964, il intègre le groupe de recherche sur la laque contemporaine Shugen-kai, où il étudie auprès de Banura Shōgo, puis se perfectionne auprès d'Uehara Kiyoshi en techniques de maki-e.
La reconnaissance s'est poursuivie avec le Prix d'Excellence à l'Exposition d'Artisanat de Kyoto en 1969 et le Prix du Maire à l'Exposition Kyoten en 1970.
Collections publiques :
National Craft Museum
MOMAT Museum Of Modern Art Tokyo
KYOCERA Kyoto City Museum of Art
Okawa Museum of Art (Gunma).
En 1970, il a cofondé Forme, un collectif expérimental d'artistes laqueurs de Kyoto qui explorait de nouveaux matériaux tels que l'acrylique et la laque de noix de cajou, reflétant l'influence des mouvements d'avant-garde d'après-guerre et l'accès accru aux matériaux à l'échelle mondiale.
Son travail a continué de susciter l'admiration, notamment avec un Prix Spécial à l'Exposition Nitten en 1972.
En 1975, il a suivi une formation à l'étranger en Europe et aux États-Unis, étudiant la gravure et l'eau-forte en Suède et en France, expériences qui ont enrichi son approche matérielle et conceptuelle de la laque contemporaine.
2 500 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Art d'Asie
Etat : Très bon état
Matière : Laque
Largeur : 11,5
Hauteur : 24,5
Référence (ID) : 1796453
Disponibilité : En stock
Imprimer fiche
