Hugo SCHEIBER (1873-1950) Portrait Art Déco Femme à la Cigarette
Artiste : Hugo Scheiber (1873-1950)
Grand tableau Art Déco peinture sur carton fort signé H. SCHEIBER (Hugo Scheiber 1873-1950) Belle composition Cubiste rythmée par une palette fauve figurant le portrait d'une jeune femme à silhouette mondaine tenant une cigarette, sujet probablement lié au monde du jazz et du cabaret, thématique cher à l'artiste. Bon état général, l'oeuvre est présentée dans un beau cadre d'origine en bois doré a la feuille d'or a motif géométrique en gradin. Dimensions: 1 m 07 X 87 cm / a vue 90 cm X 70 cm
Au début des années 1900 les œuvres de Scheiber sont marquées par l’impressionnisme alors en vogue dans l’Europe suite au développement de l’avant-garde française. En 1915 sa rencontre avec Filippo Tommaso Marinetti (écrivain, poète, éditeur, théoricien de l'art et fondateur du mouvement futuriste) Scheiber témoigne de son intérêt croissant pour l’expressionnisme pour aboutir vers les années 20 à un travail s’inscrivant dans un pur style Art Déco international empreint d’un vocabulaire cubiste . Les thèmes que Scheiber a privilégiés se rapportent à sa fascination pour la vie des grandes villes, peignant les intérieurs de cafés, théâtres, cabarets et cirques fréquentés par la société bourgeoise de l’époque. C’est ainsi que dans ses représentations, l’artiste capitalise sur l’immédiateté de l’impact des larges surfaces colorées, introduisant une composante lyrique dans sa peinture à la couleur expressive. Ses figures sont marquées par une intense gestualité que l’on peut voir à travers des lignes serpentines, mouvantes de ses puissantes compositions cubistes.C’est véritablement ce tour de force artistique qui lui permet d’exposer partout en Europe tels à Londres au Rehearsal Theater et au Popler Town Hall, mais également à New York au Brooklyn Museum et à la Gallery Anderson. Cependant, contrairement à certains de ses contemporains, son succès ne s’estompe pas malgré son décès et c’est ainsi que ses œuvres sont exposées à l’exposition commémorative du musée National Hongrois de Budapest en 1964, mais aussi à l’exposition de 1978 à Paris au Centre Georges Pompidou « Paris-Berlin 1900-1930
Au début des années 1900 les œuvres de Scheiber sont marquées par l’impressionnisme alors en vogue dans l’Europe suite au développement de l’avant-garde française. En 1915 sa rencontre avec Filippo Tommaso Marinetti (écrivain, poète, éditeur, théoricien de l'art et fondateur du mouvement futuriste) Scheiber témoigne de son intérêt croissant pour l’expressionnisme pour aboutir vers les années 20 à un travail s’inscrivant dans un pur style Art Déco international empreint d’un vocabulaire cubiste . Les thèmes que Scheiber a privilégiés se rapportent à sa fascination pour la vie des grandes villes, peignant les intérieurs de cafés, théâtres, cabarets et cirques fréquentés par la société bourgeoise de l’époque. C’est ainsi que dans ses représentations, l’artiste capitalise sur l’immédiateté de l’impact des larges surfaces colorées, introduisant une composante lyrique dans sa peinture à la couleur expressive. Ses figures sont marquées par une intense gestualité que l’on peut voir à travers des lignes serpentines, mouvantes de ses puissantes compositions cubistes.C’est véritablement ce tour de force artistique qui lui permet d’exposer partout en Europe tels à Londres au Rehearsal Theater et au Popler Town Hall, mais également à New York au Brooklyn Museum et à la Gallery Anderson. Cependant, contrairement à certains de ses contemporains, son succès ne s’estompe pas malgré son décès et c’est ainsi que ses œuvres sont exposées à l’exposition commémorative du musée National Hongrois de Budapest en 1964, mais aussi à l’exposition de 1978 à Paris au Centre Georges Pompidou « Paris-Berlin 1900-1930
3 800 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Art Déco
Etat : Bon état
Matière : Gouache
Référence (ID) : 1787974
Disponibilité : En stock
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