Portrait surréaliste - Ève et le Temps - Hommage à Magritte (91 X 75cm) hst
Artiste : Tagritte
Cette œuvre singulière s’inscrit dans la série des portraits détournés réalisés sous le pseudonyme de « Tagritte », clin d’œil assumé à l’univers poétique et énigmatique de René Magritte.
Toutefois, au-delà de la référence surréaliste, l’artiste développe ici une iconographie personnelle nourrie de symboles plus anciens.L’œuvre repose sur la transformation d’un portrait féminin du début du XXe siècle. Le modèle d’origine demeure perceptible à travers le costume et la posture, mais son identité disparaît derrière une imposante pomme verte qui occupe désormais le centre de la composition.Cette pomme évoque naturellement la figure d’Ève et le fruit de la connaissance. Le serpent blanc qui serpente au premier plan renforce cette référence au récit de la Genèse.
L’artiste détourne ainsi un portrait bourgeois traditionnel pour le transformer en une figure intemporelle, dépassant le simple individu pour atteindre une dimension universelle.
Face à ces symboles de la tentation et du savoir apparaît une bougie allumée, intégrée au corps même du serpent. Dans l’histoire de l’art occidental, la bougie constitue depuis des siècles l’un des symboles les plus puissants du temps qui passe, de la fragilité de l’existence et de la brièveté de la vie humaine. Cette présence introduit une dimension méditative proche de celle des anciennes vanités.Le ciel nocturne constellé d’étoiles et dominé par un croissant de lune accentue encore le caractère onirique et silencieux de la scène.
L’ensemble baigne dans une atmosphère de rêve où se rencontrent symbolisme religieux, surréalisme et réflexion sur la condition humaine.
Le contraste entre le portrait académique d’origine et les interventions contemporaines produit un dialogue particulièrement séduisant entre tradition et modernité. L’œuvre oscille entre hommage à Magritte, réinterprétation du mythe d’Ève et méditation sur le temps.
Par son iconographie riche et sa forte présence décorative, cette création constitue une œuvre originale, à la fois accessible et porteuse de multiples niveaux de lecture.
Présentée dans un important cadre ancien en bois sculpté et mouluré qui participe pleinement à son impact visuel.
Signée au revers « Tagritte ».
Toutefois, au-delà de la référence surréaliste, l’artiste développe ici une iconographie personnelle nourrie de symboles plus anciens.L’œuvre repose sur la transformation d’un portrait féminin du début du XXe siècle. Le modèle d’origine demeure perceptible à travers le costume et la posture, mais son identité disparaît derrière une imposante pomme verte qui occupe désormais le centre de la composition.Cette pomme évoque naturellement la figure d’Ève et le fruit de la connaissance. Le serpent blanc qui serpente au premier plan renforce cette référence au récit de la Genèse.
L’artiste détourne ainsi un portrait bourgeois traditionnel pour le transformer en une figure intemporelle, dépassant le simple individu pour atteindre une dimension universelle.
Face à ces symboles de la tentation et du savoir apparaît une bougie allumée, intégrée au corps même du serpent. Dans l’histoire de l’art occidental, la bougie constitue depuis des siècles l’un des symboles les plus puissants du temps qui passe, de la fragilité de l’existence et de la brièveté de la vie humaine. Cette présence introduit une dimension méditative proche de celle des anciennes vanités.Le ciel nocturne constellé d’étoiles et dominé par un croissant de lune accentue encore le caractère onirique et silencieux de la scène.
L’ensemble baigne dans une atmosphère de rêve où se rencontrent symbolisme religieux, surréalisme et réflexion sur la condition humaine.
Le contraste entre le portrait académique d’origine et les interventions contemporaines produit un dialogue particulièrement séduisant entre tradition et modernité. L’œuvre oscille entre hommage à Magritte, réinterprétation du mythe d’Ève et méditation sur le temps.
Par son iconographie riche et sa forte présence décorative, cette création constitue une œuvre originale, à la fois accessible et porteuse de multiples niveaux de lecture.
Présentée dans un important cadre ancien en bois sculpté et mouluré qui participe pleinement à son impact visuel.
Signée au revers « Tagritte ».
950 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Art moderne
Etat : Bon état
Matière : Huile sur toile
Référence (ID) : 1778570
Disponibilité : En stock
Imprimer fiche
