Roger CAPRON, Lampe de table zoomorphe

Roger CAPRON (1922-2006),

Lampe de table zoomorphe, circa 1955

Céramique émaillée polychrome et éléments électriques d'origine.

Dimensions :
Avec l’abat-jour : H 32 x D 20
Sans l’abat-jour : H 21 x L 13 x P 9,5 cm

Lampe de table en céramique émaillée de forme sculpturale, composée d'un corps ovoïde reposant sur trois pieds coniques et prolongé par une tige cylindrique formant le fût du luminaire.

La panse est décorée sur une face d'une antilope stylisée traitée dans une palette de jaune, brun, noir et turquoise sur fond blanc nuancé bleu. L'animal est représenté de profil, avec de longues cornes arquées et une silhouette volontairement simplifiée.

L'ensemble reçoit un émail satiné blanc présentant de subtiles variations de cuisson.
Le système électrique ancien est conservé, avec douille en bakélite brune et interrupteur d'origine sur le cordon. L'abat-jour est également d’origine.

Cette lampe appartient à la période la plus libre et la plus inventive de Roger CAPRON, lorsque l'artiste développe à Vallauris un vocabulaire décoratif directement inspiré des arts premiers, des bestiaires imaginaires et de la peinture moderne.

Au cours des années 1950, il participe activement au renouvellement de la céramique française en refusant la séparation traditionnelle entre objet utilitaire et création artistique. Ses luminaires constituent l'un des aspects les plus recherchés de sa production, précisément parce qu'ils combinent sculpture, décor peint et fonction domestique dans une même œuvre.

Le motif de l'antilope, traité avec quelques traits rapides et une économie de moyens remarquable, témoigne de l'influence exercée par l'art africain, les peintures rupestres et certaines recherches graphiques de l'après-guerre. L'animal n'est pas représenté de manière naturaliste mais synthétisé en un signe décoratif immédiatement lisible.

La silhouette générale de la lampe participe de cette même recherche. Les volumes organiques, les pieds fuselés et le fût élancé créent un objet qui relève autant de la sculpture que du luminaire. Cette approche s'inscrit pleinement dans l'esprit de Vallauris où, autour de Roger CAPRON, de nombreux céramistes cherchent alors à réinventer les formes du mobilier et des arts décoratifs.

Les lampes figuratives de cette période apparaissent aujourd'hui beaucoup plus rarement que les carreaux ou les table de l'artiste. Elles comptent parmi les productions les plus personnelles de son atelier et illustrent particulièrement bien la place singulière qu'occupe Roger CAPRON dans l'histoire de la céramique française des Trente Glorieuses.

Bibliographie :

Pierre Staudenmeyer, Les Céramistes de Vallauris, Paris, Éditions du Regard, 1993 ;

Pierre Staudenmeyer, Roger Capron, Céramiste, Paris, Éditions de l'Amateur, 2003 ;

Alain Capron, Roger Capron, le génie des formes, Paris, Norma Éditions, 2020.