VICTOR VASARELY (1906-1997) / SERIGRAPHIE SIGNÉE ET JUSTIFIÉE E/A (épreuve d'artiste)
Artiste : Victor Vasarely (1906-1997)
Cette sérigraphie de Victor Vasarely appartient à la période la plus emblématique de l’artiste, celle des compositions optiques fondées sur la géométrie et l’illusion du volume. La composition repose sur une trame régulière de formes colorées qui se dilatent vers le centre afin de créer l’impression d’une sphère en relief.
Les couleurs vives — bleu, rouge, vert et violet — ainsi que la répétition des motifs produisent un effet de vibration visuelle et de mouvement typique de l’Op Art. Le regard est attiré vers le centre de l’image, donnant à l’ensemble une dimension presque hypnotique.
Cette œuvre se rattache directement aux recherches menées par Vasarely dans les années 1950-1970 autour de son « alphabet plastique », un langage visuel fondé sur des formes simples et reproductibles. Elle évoque particulièrement la série des « Vega », célèbre pour ses déformations de grilles créant des effets de gonflement et de profondeur spatiale. Vasarely cherchait à élaborer un art universel, situé à la rencontre des mathématiques, du design et de la perception visuelle.
La sérigraphie occupait chez lui une place essentielle, car cette technique permettait de restituer avec précision ses aplats colorés et ses constructions géométriques.
Le fait qu’il s’agisse ici d’une épreuve d’artiste renforce l’intérêt du tirage. L’œuvre, encadrée sous verre, présente une composition particulièrement représentative de l’esthétique de Victor Vasarely et de son influence majeure sur l’abstraction géométrique et l’Op Art du XXe siècle.
Dimensions à vue : 28 × 23 cm
avec cadre: 47 x 42 cm
Victor Vasarely, de son vrai nom Győző Vásárhelyi, naît en 1906 à Pécs, en Hongrie, alors intégrée à l’Empire austro-hongrois. Après de brèves études de médecine à Budapest, il s’oriente vers les arts graphiques et suit l’enseignement du Mühely, école inspirée du Bauhaus, où il découvre l’importance de la géométrie, du design et de la rigueur visuelle.
Installé à Paris à partir de 1930, il travaille d’abord comme graphiste publicitaire avant de développer une œuvre personnelle fondée sur les illusions d’optique et les structures géométriques. Dès les années 1950, il devient l’un des pionniers de l’Op Art, mouvement artistique jouant sur les effets visuels, les vibrations colorées et les impressions de mouvement. Ses célèbres séries de grilles déformées et de sphères optiques, notamment les compositions « Vega », le rendent internationalement célèbre.
Victor Vasarely défend l’idée d’un art accessible à tous, reproductible grâce à la sérigraphie et intégré à l’architecture ou au design. La sérigraphie occupe ainsi une place essentielle dans sa carrière. Contrairement à de nombreux artistes qui considéraient l’estampe comme une simple reproduction, Vasarely voyait dans cette technique un moyen idéal de diffuser largement son langage visuel. Parfaitement adaptée à ses aplats nets, à ses couleurs franches et à ses compositions géométriques rigoureuses, elle lui permettait de produire des œuvres multiples tout en conservant une grande précision d’exécution. Cette démarche correspond pleinement à son ambition de créer un art universel et accessible.
Considéré comme le père de l’art optique, Victor Vasarely meurt à Paris en 1997, laissant une œuvre majeure de l’abstraction géométrique du XXe siècle.
Les couleurs vives — bleu, rouge, vert et violet — ainsi que la répétition des motifs produisent un effet de vibration visuelle et de mouvement typique de l’Op Art. Le regard est attiré vers le centre de l’image, donnant à l’ensemble une dimension presque hypnotique.
Cette œuvre se rattache directement aux recherches menées par Vasarely dans les années 1950-1970 autour de son « alphabet plastique », un langage visuel fondé sur des formes simples et reproductibles. Elle évoque particulièrement la série des « Vega », célèbre pour ses déformations de grilles créant des effets de gonflement et de profondeur spatiale. Vasarely cherchait à élaborer un art universel, situé à la rencontre des mathématiques, du design et de la perception visuelle.
La sérigraphie occupait chez lui une place essentielle, car cette technique permettait de restituer avec précision ses aplats colorés et ses constructions géométriques.
Le fait qu’il s’agisse ici d’une épreuve d’artiste renforce l’intérêt du tirage. L’œuvre, encadrée sous verre, présente une composition particulièrement représentative de l’esthétique de Victor Vasarely et de son influence majeure sur l’abstraction géométrique et l’Op Art du XXe siècle.
Dimensions à vue : 28 × 23 cm
avec cadre: 47 x 42 cm
Victor Vasarely, de son vrai nom Győző Vásárhelyi, naît en 1906 à Pécs, en Hongrie, alors intégrée à l’Empire austro-hongrois. Après de brèves études de médecine à Budapest, il s’oriente vers les arts graphiques et suit l’enseignement du Mühely, école inspirée du Bauhaus, où il découvre l’importance de la géométrie, du design et de la rigueur visuelle.
Installé à Paris à partir de 1930, il travaille d’abord comme graphiste publicitaire avant de développer une œuvre personnelle fondée sur les illusions d’optique et les structures géométriques. Dès les années 1950, il devient l’un des pionniers de l’Op Art, mouvement artistique jouant sur les effets visuels, les vibrations colorées et les impressions de mouvement. Ses célèbres séries de grilles déformées et de sphères optiques, notamment les compositions « Vega », le rendent internationalement célèbre.
Victor Vasarely défend l’idée d’un art accessible à tous, reproductible grâce à la sérigraphie et intégré à l’architecture ou au design. La sérigraphie occupe ainsi une place essentielle dans sa carrière. Contrairement à de nombreux artistes qui considéraient l’estampe comme une simple reproduction, Vasarely voyait dans cette technique un moyen idéal de diffuser largement son langage visuel. Parfaitement adaptée à ses aplats nets, à ses couleurs franches et à ses compositions géométriques rigoureuses, elle lui permettait de produire des œuvres multiples tout en conservant une grande précision d’exécution. Cette démarche correspond pleinement à son ambition de créer un art universel et accessible.
Considéré comme le père de l’art optique, Victor Vasarely meurt à Paris en 1997, laissant une œuvre majeure de l’abstraction géométrique du XXe siècle.
550 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Art moderne
Etat : Parfait état
Matière : Papier
Référence (ID) : 1769085
Disponibilité : En stock
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