Moje Wohlgemuth (1941-2018) Suite de Cinq Verreries Pièces Uniques 70's

Art du verre 1970 intéressante suite de vases Grand Studio par la célèbre artiste maître verrier Isgard Moje-Wohlgemuth (1941-2018) Cinq pièces uniques toutes signées et respectivement datées 68,70,73,73,79 de haute qualité en épais verre soufflé peint à la main aux oxydes métalliques appliqués au pinceau puis cuit à très haute température, ce procédé est répété pour ajouter de la profondeur et des couches de couleur, a finition partiellement irisée, martelé et orné de motifs géométriques. Très bel état général (aucun fêle ni éclat) Pendant des années lors du salon annuel des arts et métiers au musée de Hambourg, Isgard Moje-Wohlgemuth et ses objets aux reflets soyeux ont figuré parmi les pièces maîtresses de l'exposition d'arts appliqués. Rapidement, des expositions internationales, des récompenses et des acquisitions par de grands musées s'enchaînèrent. Quelques années plus tard, « Moje-Glas » était une marque de renommée internationale. En 1970 les premiers bijoux en verre associés à l'or et à l'argent.

Isgard Moje-Wohlgemuth (née en 1941 à Gumbinnen– décédée en 2018) Artiste maître verrier qui comptait parmi les pionniers de l'art verrier contemporain en Allemagne de l'Ouest, elle apprit le métier de peintre sur verre de 1956 à 1959. Elle travailla ensuite comme designer dans l'industrie verrière. En 1962, elle s'installe à Hambourg pour reprendre un atelier de taille de verre. Au début, elle travaille pour des commandes de vitraux, de peintures sur verre, de travaux de restauration et de taille de verre pour d'autres artisans.
À partir du milieu des années 1960, elle commence à s'imposer dans le secteur des arts et métiers et utilise la signature commune « Moje ». Ce succès fut rendu possible par le style de peinture distinctif et unique sur verre, développé par Isgard Moje-Wohlgemuth à partir de 1967. Les morceaux de verre, qui constituent la base de ses peintures, sont soufflés selon ses spécifications dans différentes verreries et, durant ses premières années, broyés à l'aide d'un apprêt par son mari. Les couleurs, des oxydes métalliques dissous dans l'huile, sont appliquées au pinceau. Pour peindre, les verres étaient placés sur un tour de potier : souvent, sa main restait immobile tandis que le verre tournait pour y déposer la peinture. Ceci permettait la création précise de motifs géométriques. Les couleurs étaient ensuite cuites dans un four électrique à environ 600 degrés Celsius. Ce processus était répété jusqu'à sept fois afin d'obtenir un effet de couleur profond et multicouche. Depuis 1972, la cuisson finale de nombreuses œuvres est effectuée à 860 degrés Celsius, jusqu'à ce que le verre se ramollisse et commence à se déformer, les morceaux de verre s'affaissant sur eux-mêmes. Cette température plus élevée confère également aux couleurs une plus grande brillance. Isgard Moje-Wohlgemuth a constamment développé son travail de diverses manières et, au fil des décennies, a créé une œuvre reconnue internationalement.