Carlo Antonio Procaccini (Bologne, 1571 - Milan ? post 1628), Tobiolo et l’ange dans un paysage

Carlo Antonio Procaccini (Bologne, 1571 - Milan ? post 1628)

Tobiolo et l’ange dans un paysage fluvial

Huile sur panneau, cm 38 x 57

Fiche critique Prof. Alberto Crispo

L’huile sur panneau Tobiolo et l’ange dans un paysage fluvial est l’œuvre de Carlo Antonio Procaccini, artiste qui a su se tailler un rôle particulier au sein de la célèbre dynastie picturale d’origine bolognaise. Dans cette table, l’épisode biblique est placé dans un contexte naturel riche et détaillé, où un cours d’eau coule paisiblement à côté d’un moulin, tandis que plusieurs petites figures de contour animent la scène rurale. Le sujet trouve son origine dans le Livre de Tobie : le jeune Tobiol, envoyé par son père aveugle pour recevoir un crédit en terre lointaine, est accompagné et protégé par l’archange Raphaël, qui cache son identité divine sous les vêtements du mortel Azarie. Le cœur du récit, ici évoqué par le chemin des deux protagonistes le long de la rive, culmine dans l’épisode du poisson pêché dans le fleuve Tigre. Suivant les instructions de l’ange, le jeune homme en conserve les entrailles à des fins taumaturgiques ; ce sera précisément le petit poisson, une fois le voyage terminé, qui rendra miraculeusement la vue au parent, scellant ainsi le succès de la mission menée par la Providence. L’auteur de cette table, Carlo Antonio Procaccini, est né à Bologne en 1571 : formé sous la direction de son père Ercole et aux côtés de son frère aîné Camillo, il s’installe à Milan en 1587 avec sa famille. Sa carrière a pris une direction spécifique au sein de l’atelier : tandis que Camillo et son frère cadet Jules César se consacraient avec succès à la peinture d’histoire et aux grands autels, Charles-Antoine se spécialisa dans les genres dits mineurs, , c’est-à-dire la nature morte et le paysage avec des scènes sacrées ou mythologiques. Ce choix n’a pas été accidentel, mais faisait partie d’une stratégie familiale précise visant à dominer le marché artistique milanais, en couvrant tous les types de commanditaires. Sa sensibilité le conduisit à regarder avec un grand intérêt les modèles nordiques, en particulier les œuvres de Jan Brueghel et Paul Bril, dont l’influence se reflète dans la minutie descriptive et l’atmosphère atmosphérique de ses fonds. L’attribution du tableau à Procaccini trouve des preuves stylistiques solides à travers la comparaison avec d’autres œuvres certaines de sa production. On peut citer le Repos dans la fuite en Égypte de collection privée, où l’on trouve des figurines humaines modelées avec la même graphie et une conception du paysage tout à fait superposable. De même, le Baptême du Christ, lui aussi en collection privée, montre la même maîtrise dans le rendu de l’eau, dans la définition des cieux renfrognés et dans la mise en forme des silhouettes élancée des personnages, éléments qui reviennent avec cohérence dans le Tobiol ici analysé.

Actif sur d’importants chantiers comme celui de Lainate et du château Visconti de San Vito à Somma Lombardo, Carlo Antonio a souvent collaboré avec des parents en exécutant les parties paysagères de leurs toiles. Sa renommée parmi les collectionneurs de l’époque fut extraordinaire, comme le démontre la présence constante de ses œuvres dans les plus prestigieuses cartelleries lombardes et savoyardes. À travers ce tableau, émerge donc la figure d’un peintre capable de fusionner la tradition académique émilienne avec la nouvelle sensibilité naturaliste flamande, créant des images de grand équilibre et une poésie visuelle délicate.