Umberto Boccioni « L'Homme-chenille » ou « Fusion de la forme humaine », sculpture en bronze

Umberto Boccioni inédit. La mystérieuse sculpture futuriste ''Fusion de la forme humaine'' surnommée ' L'homme chenille'. Après les figurances de la plupart des 'experts', 'critiques' et 'historiens de l’Art' sur les véritables 'fausses' sculptures de Modigliani de 1984, un vent glacial souffle encore aujourd’hui sur toute la sculpture italienne... Il n’y a pas de nouvelle opinion, une nouvelle opinion si discutable parmi les chercheurs, anciens et nouveaux. Nous n’assistons plus depuis longtemps à aucune découverte qui soit une nouveauté stimulante pour l’art ancien ou moderne, et cela même s’il existe des prémisses concrètes pour entreprendre des recherches sérieuses et motivées. Proposer une 'nouvelle' attribution importante sans le soutien hiérarchique - académique représente une provocation, une perspective arrogante d’Art Subversif', à la quelle l’Académie tourne silencieusement le dos, en rejetant la découverte comme s’il n’existait pas le tremblement de terre qui vibre sous les pieds. Combien d’épreuves, d’études, de tentatives et d’erreurs a-t-il dû affronter un véritable Artiste pour forger son caractère. Emplois qui restent presque tous souvent inconnus. Par exemple, à propos d’un artiste génial comme Umberto Boccioni, dont on ne connaît que très peu de sculptures, parce qu’il en a lui-même détruit plusieurs, nous ne connaissons pas l’évolution complète de son art au début. Avant qu’il ne décide de composer des œuvres 'plurimateriche' malheureusement périssables, qui lui aurait interdit, même pendant son séjour en France, de créer une ou plusieurs œuvres en bronze, restées jusqu’à présent inconnues ? Ce n’est que si des documents ou des photographies de l’artiste sont découverts à côté de son œuvre qu’un éventuel discours attributif peut être entrepris. Cela aussi a apporté de nombreuses intelligences dans la cave, entre les toiles et la moisissure.La peur de prendre un canular pour les cornes a tué la pensée. Et il y a beaucoup de francs-tireurs, qui attendent au passage celui qui a le courage d’exprimer son opinion. Que dire de l’harmonie de caractère entre 'Formes Uniques de la continuité dans l’espace' d’Umberto Boccioni, Et cette sculpture, intitulée 'Fusion de forme humaine'??? Cette sculpture du tout premier siècle du XXe siècle est encore sans paternité reconnue puisqu’elle n’a jamais été publiée dans une collection privée. 'Fusion de forme humaine' (h. cm 80), peut certainement être datée à la fois par patine et par caractère, aux tout premiers années du XXe siècle. mais pose quelques questions... À première vue, il semble s’agir d’une sculpture métaphysique, reliée aux canons de la première période métaphysique de Giorgio de Chirico. Juste un instant, parce que nous nous rendons immédiatement compte que la staticité du métaphysique, la rondeur des hommes classiques de la tête à l’œuf, n’est pas le modèle de ce qui nous est transmis. La tête de 'Fusion of Human Form' montre une coupure nette et déformée du haut vers le bas, qui rappelle à la fois la partie supérieure de la célèbre sculpture d’Umberto Boccioni 'Développement d’une bouteille dans l’espace', ainsi que plusieurs dessins et huiles futuristes Boccioniani représentant des figures humaines. La forme humaine qui se dissout est une mutilation des bras, ce qui la relie concrètement à la célèbre sculpture 'Formes uniques de la continuité dans l’espace', à laquelle il semble avoir proposé l’entrée iconographique des pieds avec des lames en mouvement, à partir de découpés, ils deviendront un avec la forme ainsi devenue dynamique, dans 'Formes Uniques'. Ce que l’on interprète ici est une 'liquéfaction' en cours, c’est-à-dire une fusion du visage qui glisse, s’amalgamant à la hauteur d’un bras qui n’est pas là, car déjà dissous. Un 'visage' renversé par une étrange physionomie, avec le front gonflé, dans un réel parallélisme de caractère avec la célèbre sculpture 'L’Antigrazioso' toujours de Boccioni.Même l’absence absolue de piédestal est un lien avec l’idée de la sculpture futuriste de Boccioni. Une base séparait conceptuellement la sculpture de l’environnement qui devait transmettre, comme une dynamo, de l’énergie. En regardant par l’arrière notre sculpture, on remarque un vide au centre, à la hauteur du cerveau, manquant, car déjà liquéfié. Il semblerait que l’on veuille transmettre l’évolution d’une idée en marche, un modèle et une conception du mouvement, encore en phase de transition métamorphique dans la modification. Plus encore qu’un dynamisme de mouvement, une réelle dynamique dans la transformation, comme un ver humain, en évolution. La 'fusion de la forme humaine' en transformation, vers quelque chose que nous ne savons pas, ou peut-être en phase d’auto-destruction par métamorphose naissante. Sur le dos de la 'fusion de forme humaine', on remarque des réserves évidentes et déprimées, comme des masses de sillons en mouvement, là aussi comme pour exprimer un devenir en acte... Une idée de futurisme en embryon, en cocon, à partir du mouvement silencieux d’un homme-brume qui se dissout pour muter et se transformer en devenir. On pourrait interpréter cette sculpture comme la semence géniale d’une idée futuriste, comme le 'flash' généré par la tête à 'ampoule' de notre 'homme métamorphique'... Voici la liquéfaction du corps d’un homme mutant, se déplaçant lentement pour une évolution mystérieuse en cours. Le 'mystère' d’une attribution 'trop' exigeante devient énigmatique en comparant la tête renversée de notre 'Homme chenille ' au portrait d’Umberto Boccioni. ... Une idée inédite, proche du génie d’un grand artiste, qui se situerait probablement aux débuts de la sculpture futuriste, entre 1909 et 1912, en fait avant le Manifeste de la Sculpture Futuriste (12 avril 1912).La provenance de la sculpture renforcerait les considérations audacieuses, à savoir la collection d’un marchand d’art aujourd’hui disparu, ami personnel de Sprovieri, galeriste marchand romain et sponsor d’Umberto Boccioni et expert connaisseur du futurisme italien, auteur de la première exposition sur le futurisme à Rome. En fait le génie crie mais le génie ne peut pas être mis sur la balance, seulement compris et parfois partagé.
Giulio Torta