Portrait d'un noble en armure, huile sur toile, début du XVIIIe/fin du XVIIe siècle
Portrait d'un dignitaire en armure, huile sur toile, fin du XVII/début du XVIIIe siècle.
Cette œuvre représente un moment crucial de l'iconographie nobiliaire européenne, marquant la transition entre la rigueur martiale du XVIIe siècle et l'ostentation décorative du XVIIIe siècle. La composition est structurée selon les canons du portrait d'apparat codifiés à la cour de Louis XIV et des premiers Habsbourg, où la cuirasse polie n'était plus un simple équipement militaire, mais un attribut héraldique de rang.
Historiquement, le tableau reflète l'internationalisme stylistique qui liait Paris à Vienne : la pose fière et le drapé excessif du manteau rappellent l'œuvre d'Hyacinthe Rigaud, tandis que la physionomie plus fine et analytique évoque la main d'un maître actif dans la sphère impériale, tel que Johann Gottfried Auerbach ou l'entourage de Martin van Meytens. La perruque monumentale, parfaitement conservée dans le volume, permet de situer l'œuvre dans les trois premières décennies du XVIIIe siècle, période où l'aristocratie militaire européenne cherchait à conjuguer l'autorité du commandement et le raffinement de la cour.
La qualité des effets de clair-obscur sur les plaques de métal et la texture des étoffes témoignent d'un commanditaire de haut rang, typique d'un officier supérieur ou d'un membre de la noblesse continentale. Ce tableau constitue un document historique exceptionnel pour comprendre la représentation du pouvoir sous l'Ancien Régime.
La toile présente une application picturale d'une grande minutie, avec des reflets métalliques et une harmonie chromatique remarquable. Le tableau est présenté dans un cadre ancien en bois sculpté et doré, d'une facture exceptionnelle.
Inscription « T » au dos de la toile.
Excellent état. Restauration légère. Première Toile.
Cette œuvre représente un moment crucial de l'iconographie nobiliaire européenne, marquant la transition entre la rigueur martiale du XVIIe siècle et l'ostentation décorative du XVIIIe siècle. La composition est structurée selon les canons du portrait d'apparat codifiés à la cour de Louis XIV et des premiers Habsbourg, où la cuirasse polie n'était plus un simple équipement militaire, mais un attribut héraldique de rang.
Historiquement, le tableau reflète l'internationalisme stylistique qui liait Paris à Vienne : la pose fière et le drapé excessif du manteau rappellent l'œuvre d'Hyacinthe Rigaud, tandis que la physionomie plus fine et analytique évoque la main d'un maître actif dans la sphère impériale, tel que Johann Gottfried Auerbach ou l'entourage de Martin van Meytens. La perruque monumentale, parfaitement conservée dans le volume, permet de situer l'œuvre dans les trois premières décennies du XVIIIe siècle, période où l'aristocratie militaire européenne cherchait à conjuguer l'autorité du commandement et le raffinement de la cour.
La qualité des effets de clair-obscur sur les plaques de métal et la texture des étoffes témoignent d'un commanditaire de haut rang, typique d'un officier supérieur ou d'un membre de la noblesse continentale. Ce tableau constitue un document historique exceptionnel pour comprendre la représentation du pouvoir sous l'Ancien Régime.
La toile présente une application picturale d'une grande minutie, avec des reflets métalliques et une harmonie chromatique remarquable. Le tableau est présenté dans un cadre ancien en bois sculpté et doré, d'une facture exceptionnelle.
Inscription « T » au dos de la toile.
Excellent état. Restauration légère. Première Toile.
7 000 €
Epoque : 18ème siècle
Style : Louis XIV - Régence
Etat : Bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : 78 cm
Hauteur : 93 cm
Référence (ID) : 1747922
Disponibilité : En stock
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